AI Summary & Key Takeaways
AI InsightThis study highlights that Kintsugi goes beyond creating aesthetic value in the fashion industry and also influences environmental considerations in production processes.
📌 3 Key Takeaways
Abstract
Kintsugi, an important part of Japanese aesthetic sensibility, is the art of repairing broken ceramics with gold, silver, or other precious materials. This art emphasizes that breakage and repair are valuable parts of an object's history. Kintsugi is not merely a repair technique but also embodies philosophies such as sustainability, appreciation, and redesign. This understanding brings a sustainable perspective based on repair, revaluation, and longevity to fashion design. This study aims to evaluate the art of Kintsugi, an important element of Japanese aesthetic understanding, in the context of sustainable fashion and innovative design processes. Within the scope of the research, the basic principles of Kintsugi art were interpreted to create designs for a vest, pants, and a skirt. The designs treat the metaphors of breakage and repair as aesthetic elements and reveal the visual and philosophical reflections of Kintsugi through details applied to the garment surfaces. These applications were evaluated in terms of transforming flaws into aesthetic value and creating an innovative design language in line with sustainability principles. As a result, it has been emphasized that Kintsugi is not only a traditional art but also an approach that inspires sustainability and innovative design processes in fashion. This study highlights that Kintsugi goes beyond creating aesthetic value in the fashion industry and also influences environmental considerations in production processes.
Özet
Japon estetik anlayışının önemli bir parçası olan Kintsugi, kırılmış seramiklerin altın, gümüş veya diğer değerli malzemelerle onarılma sanatıdır. Bu sanat, kırılmanın ve onarımın bir nesnenin tarihinin değerli bir parçası olduğunu vurgulamaktadır. Kintsugi, yalnızca bir onarım tekniği değil, aynı zamanda sürdürülebilirlik, değer verme ve yeniden tasarlama gibi felsefeleri barındırır. Bu anlayış, moda tasarımında onarıma, yeniden değerlendirmeye ve uzun ömürlülüğe dayalı sürdürülebilir bir bakış açısı kazandırmaktadır. Bu çalışma, Japon estetik anlayışının önemli bir unsuru olan Kintsugi sanatının, sürdürülebilir moda ve yenilikçi tasarım süreçleri bağlamında değerlendirilmesini amaçlamaktadır. Araştırma kapsamında, Kintsugi sanatının temel ilkeleri yorumlanarak bir yelek, bir pantolon ve bir etek tasarımı gerçekleştirilmiştir. Tasarımlar, kırılma ve onarım metaforlarını estetik bir unsur olarak ele almakta ve giysi yüzeylerinde uygulanan detaylarla Kintsugi’nin görsel ve felsefi yansımalarını ortaya koymaktadır. Bu uygulamalar, sürdürülebilirlik ilkeleri doğrultusunda kusurun estetik değere dönüştürülmesi ve yenilikçi bir tasarım dili oluşturulması açısından değerlendirilmiştir. Sonuç olarak, Kintsugi’nin yalnızca geleneksel bir sanat olarak değil, aynı zamanda modada sürdürülebilirlik ve yenilikçi tasarım süreçlerine ilham veren bir anlayış olduğu vurgulanmıştır. Bu çalışma, Kintsugi’nin moda sektöründe estetik bir değer yaratmanın ötesinde, üretim süreçlerinde çevresel duyarlılığı artırmaya yönelik bir model sunabileceğini göstermektedir. Gelecekte, Kintsugi’nin farklı tasarım disiplinlerine ilham kaynağı olabileceği ve sürdürülebilirlik çabalarına katkı sağlayabileceği düşünülmektedir.