Journals / Çukurova Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi / 2026 / Cilt: 35

THE USE OF DANCE IMAGERY IN THE PLASTIC ARTS

PLASTİK SANATLARDA DANS İMGELERİNİN KULLANIMI

Mehmet Ali Büyükparmaksız(KAHRAMANMARAŞ SÜTÇÜ İMAM ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ)0000-0003-2994-5828
Ahmet Uzuner(KAHRAMANMARAŞ SÜTÇÜ İMAM ÜNİVERSİTESİ)0000-0003-1472-597X
Pages
—
Publication Date
2026-04-28
🏛️Bibliographic metadata and full text access for this article are provided via DergiPark.
DergiPark Record ↗
✨

AI Summary & Key Takeaways

AI Insight
⚡ TL;DR(Too Long; Didn't Read)

As a result, it can be stated that the development of the image of dance up the present day demonstrates that the phenomenon of dance is not limited to plastic arts alone but possesses an interdisciplinary nature.

📌 3 Key Takeaways

🎯
Objective & Hypothesis:Dance emerged in primitive times as a means of expressing human fear, anxiety, and amazement at nature, as well as their religious orientations.
📊
Key Findings & Data:In contemporary times, dance imagery are approached in an interdisciplinary manner, encompassing not only the field of plastic arts such as painting, sculpture, photography, video, performance, conceptual, and digital art but also areas of social sciences like literature, psychology, philosophy, anthropology, culture, history, and performing arts.
💡
Conclusion & Impact:As a result, it can be stated that the development of the image of dance up the present day demonstrates that the phenomenon of dance is not limited to plastic arts alone but possesses an interdisciplinary nature.
🔬Design:Review & Systematic Survey
📍Scope:Comprehensive Sample
⚙️Variables:Dans · Kültür · Sanat

Abstract

Dance emerged in primitive times as a means of expressing human fear, anxiety, and amazement at nature, as well as their religious orientations. Over time, the phenomenon of dance evolved into artistic creativity, and within the framework of social developments, it was transformed into an artistic image by artists of the Ancient Period. Throughout periods such as Ancient Greek, Roman, Hellenistic, Medieval, Renaissance, Baroque, Romantic, Classic, and Modernism, artists have addressed the theme of dance. In contemporary times, dance imagery are approached in an interdisciplinary manner, encompassing not only the field of plastic arts such as painting, sculpture, photography, video, performance, conceptual, and digital art but also areas of social sciences like literature, psychology, philosophy, anthropology, culture, history, and performing arts. The aim of this research is to examine the process of the image of dance from its initial emergence to its development in the present day with examples. The research employs a qualitative data analysis method known as "descriptive scanning." A literature review has been conducted on the subject, and studies related to it have been analyzed and interpreted. As a result, it can be stated that the development of the image of dance up the present day demonstrates that the phenomenon of dance is not limited to plastic arts alone but possesses an interdisciplinary nature.

Özet

Dans, ilkel dönemlerde insanın doğaya karşı korkusunu, endişesini, şaşkınlığını ve dinsel yönelimini göstermenin bir yolu olarak ortaya çıkmıştır. Zaman içinde sanatsal yaratıcılığa evrilen dans olgusu, toplumsal gelişmeler çerçevesinde Antik Dönem sanatçıları tarafından sanatsal imgeye dönüştürülmüştür. Yunan, Roma, Helen, Orta Çağ, Rönesans, Barok, Romantizm, Klasizm ve Modernizm gibi dönemlerde sanatçıların dans konusunu ele aldıkları görülmektedir. Günümüzde ise dans imgeleri; resim, heykel, fotoğraf, video, performans, kavramsal ve dijital sanat gibi plastik sanat alanlarının yanı sıra edebiyat, psikoloji, felsefe, antropoloji, kültür ve tarih gibi sosyal bilim alanları ile sahne sanatlarını da kapsayan disiplinlerarası bir yaklaşımla ele alınmaktadır. Bu bağlamda araştırmanın amacı, dans imgesinin ilk ortaya çıkışından günümüzdeki gelişimine kadar olan süreci örnekleriyle incelemektir. Araştırmada nitel veri analizi yöntemi olan “betimsel tarama” yöntemi kullanılmıştır. Konuyla ilgili literatür taraması yapılmış ve konuya dair çalışmalar analiz edilerek yorumlanmıştır. Sonuç olarak, dans imgesinin günümüze kadar olan gelişimi ve günümüzde dans olgusunun sadece plastik sanatlarla sınırlı olmadığı, disiplinlerarası bir özellik taşıdığı söylenebilir.

🔖

Cite This Article

Büyükparmaksız, M. A., Uzuner, A. (2026). THE USE OF DANCE IMAGERY IN THE PLASTIC ARTS. Çukurova Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, Cilt: 35. https://doi.org/10.35379/cusosbil.1685469

📄 Full Text PDF Viewer

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

References (54)

  1. Akurgal, E. (2014). Anadolu kültür tarihi (1. Baskı). Phoenix Yayınevi.
  2. Annepçioğlu, K. H. (2019). Gesamtkunstwerk kavramı ve Sarkis üzerine bir inceleme. Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Sanat Yazıları, (41), 365-373.
  3. Artun, A. (2016). De Chirico’nun mimari evreni. https://www.e-skop.com/skopbulten/de-chiriconun-mimari-evreni/2923
  4. Aydın, D. (2023). Performans Sanatı. https://www.feministsanat.com/performans-sanati/
  5. Bayraktaroğlu, M.A. & Çalış, E (2010). Gerard Racinan’ın methamorphesis adlı fotoğraflarında yeniden üretim, Art-E Sanat Dergisi, Cilt:3, Sayı:6, 1-23. https://doi.org/10.21602/sgsfsd.69773
  6. Bernay, E. (2021). Atlas [Performans]. Victoria and Albert Museum. https://faruksadesanatfonu.org/tr/gecmis-donemler/2021/ekin-bernay
  7. Bilgin, Ö. (2021). Ekin Bernay, “Atlas” ile Londra’da. https://www.basedistanbul.com/ekin-bernay-atlas-ile-londrada
  8. British Museum. (t.y.). Nereid Monument, [Heykel]. https://www.britishmuseum.org/collection/galleries/nereid-monument
  9. Bruegel, P. (1567). The peasant dance, [Resim]. Kunsthistorisches Museum. https://en.wikipedia.org/wiki/The_Peasant_Dance
  10. Büyükparmaksız, M.A. & Yılma Şakalar, G. (2021). Performans sanatı ve ritim özelinde Nezaket Ekici’nin “Imagine/Hayal Et” performansının göstergebilimsel analizi. Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 18(2), 875-894. https://doi.org/10.33437/ksusbd.943283
  11. Creuzet, J. (2023). Algorithm ocean true blood moves [Performans]. https://www.hartwigartfoundation.nl/en/programmes/julien-creuzet/
  12. Cruikshank, G. (1817). Accidents in quadrille dancing [Gravür]. Art Institute of Chicago. https://www.artic.edu/artworks/90147/dos-a-dos-accidents-in-quadrille-dancing
  13. Çıkıgil, N. (2024, 2 Eylül). Dans sahnelerinden. Sanattan yansımalar. 7. Uluslararası Solo Çağdaş Dans Festivali- Necla Çıkıgil. https://www.sanattanyansimalar.com
  14. Dalí, S. (1979). Dance of time I [Heykel]. Artsy. https://www.artsy.net/artwork/salvador-dali-dance-of-time-i
  15. De Chirico, G. (1917). Hector and Andromache [Resim]. https://wikioo.org/tr/paintings.php?refarticle=5ZKCF3
  16. Degas, E. (1874). The dance class [Resim]. Metropolitan Museum of Art. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438817
  17. Dzama, M. (2011). Death disco dance [Performans]. https://vimeo.com/35887434
  18. Eco, U. (2018). Ortaçağ estetiğinde sanat ve güzellik (Çev. Kemal Atakay, 8. Baskı). Can Sanat Yayınları.
  19. Ekici, N. (2012). Imagine / Hayal et [Performans]. https://www.youtube.com/watch?v=hsqMTdNoF6c
  20. Eraslan, U, R. (2020). Sanat tarihinde gölgenin yanıltıcı özelliği ve platon’un mağara alegorisi. Ulakbilge Sosyal Bilimler Dergisi, 44, 99-108. https://doi.org/10.7816/ulakbilge-08-44-10
  21. Flickr. (t.y.). Dance scene [Mağara resmi]. https://www.flickr.com/photos/ideonexus/4698463508
  22. Greenfield, L. (1998). Airborne dancer [Fotoğraf]. https://www.dance-enthusiast.com
  23. Greenfield, L. (2015, 7 Ekim). Behind the lens, Elle Evangelista, Interview (Informa Dance). https://static1.squarespace.com/static/551498aae4b09983625bc12e/t/5616956be4b08350232372bf/1444320619883/Dance_Informa_Australia.pdf
  24. Greenfield, L. (n.d.). Symbiosis [Fotoğraf]. https://www.loisgreenfield.com/videosandpodcasts
  25. Haring, K. (1984). Into 84 [Resim]. https://www.papgift.com/wp-content/uploads/2023/04/Into-84-1984.jpg
  26. Haring, K. (1989). Untitled (Three dancing figures) [Heykel]. https://www.papgift.com/wp-content/uploads/2023/04/Untitled-Three-Dancing-Figures-1989.jpg
  27. Hockney, D. (2014). The dancers V [Resim]. https://www.arthistoryproject.com/artists/david-hockney/the-dancers-v/
  28. İşkan, H., & Dündar, E. (2020). Lukka’dan Likya’ya Sarpedon ve Aziz Nikolaos’un ülkesi. (1. Baskı). Yapı Kredi Yayınları.
  29. Jueves. (2024, 1 Şubat). Dance of mythological figures and villagers [Resim]. https://www.museodelprado.es/actualidad/noticia/el-museo-nacional-del-prado-pone-imagenes-a-el/46ee64da-a934-5988-07d8-66e0c721aaf0
  30. Kroker, A. (2024). Posthuman (Çev: Süreyya Şevval Akın, 1. Baskı). Ketebe Yayınları.
  31. Lichte, F. E. (2016). Performatif estetik (Çev. Tufan Acil, 1. Baskı). Ayrıntı Yayınları.
  32. Matisse, H. (1909). Dance I [Yağlıboya]. Museum of Modern Art. https://www.moma.org/collection/works/79802
  33. Melbourne Art Class. (t.y.). Villa of the Mysteries frescoes [Duvar resmi]. https://melbourneartclass.com/the-villa-of-the-mysteries-pompeii/
  34. Metropolitan Museum of Art. (t.y.). Black-figure amphora with dancing figures [Seramik]. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/254876
  35. Mimari Kültür. (t.y.). Dans eden kadın heykeli [Heykel]. https://www.mimarikultur.com/post/dans-eden-kad%C4%B1n-heykeli
  36. O’Dwyer, P. A. & Gürcan, B. (2020). Dünyada balenin tarihi. https://dunyadans.com/dunyada-balenin-tarihi/
  37. Obermaier, K. (2004). Apparition [Performans / Video]. ResearchGate. https://www.researchgate.net/figure/Klaus-Obermaier-Apparition-2004
  38. Obermaier, K., & Haring, C. (2002). Vivisector [Video sanatı]. https://www.youtube.com/watch?v=XXXX
  39. Öndin, N. (2018). Barok resim ve heykel sanatı (1. Baskı). Hayalperest Yayınevi.
  40. Öznülüer, H. (2019). Performans sanatının gelişiminde teknolojinin etkileri. Ulakbilge Sosyal Bilimler Dergisi, 7(33), 107-123. https://doi.org/10.7816/ulakbilge-07-33-01
  41. Pacegallery (2019). David Hockney. https://www.pacegallery.com/artists/david-hockney/
  42. Papgift. (18 Nisan 2023). Keith Haring: İkonik pop art tarzının öncüsü. https://www.papgift.com/keith-haring/
  43. Picasso, P. (1925). The three dancers [Yağlıboya]. Tate Modern. https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/picasso-the-three-dancers
  44. Pinterest.(t.y.) Kuş adam [Kabartma Resim]. https://i.pinimg.com/736x/ba/7e/aa/ba7eaa288ab067a7a38151cba048073e--bronz-griffins.jpg
  45. Rancinan, G. (2009). Dance ou éloge du sacré [Fotoğraf]. https://galerie-tony-rocfort.com/artistes/gerard-rancinan/dance-ou-eloge-du-sacre/
  46. Renoir, A. (1876). Le Moulin de la Galette’te dans [Resim]. Musée d’Orsay. https://en.wikipedia.org/wiki/Dance_at_Le_Moulin_de_la_Galette
  47. Severini, G. (1912). Dynamism of a dancer [Resim]. Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Dynamism_of_a_Dancer
  48. University of Iowa Libraries. (n.d.). Musicians and dancers illustration [El yazması illüstrasyonu]. https://inpress.lib.uiowa.edu/feminae/DetailsPage.aspx?Feminae_ID=31033
  49. Usta, S. (2023). Şüphenin tarihi (4. Baskı). Epsilon Yayınevi.
  50. Uzuner, A. (2019). Hitit dans imgeleri I [Resim]. Kişisel arşiv.
  51. Uzuner, A., & Büyükparmaksız, M. A. (2024). Antik eserlerin güncel sanata etkileri. Manas Sosyal Araştırmalar Dergisi, 13(1), 120-138. https://doi.org/10.33206/mjss.1303553
  52. Walker, K. (1997). Presenting Negro scenes [Enstalasyon]. https://renaissancesociety.org/media/files/1997_walker_1792-1.jpg
  53. Zenbilci, K. İ., & Çetin, U. (2018). Prehistorik çağlardan modernizme dansın anlamı: Tasvirler üzerinden ikonografik bir analiz. International Journal of History, 10(7),265-294. https://doi.org/10.9737/hist.2018.659
  54. Flickr. (t.y.). Dance scene [Mağara resmi]. https://www.flickr.com/photos/ideonexus/4698463508