Dergiler / Etnomüzikoloji Dergisi / 2026 / Cilt: 9 Sayı: 1

Sınırları Esnetmek: İhsan Özgen’in Müziğinde Sanatsal Öznellik ve Çağdaş Yorum

Expanding the Limits: Artistic Subjectivity and Contemporary Interpretation in İhsan Özgen's Music

Neva Günaydın(İstanbul Teknik Üniversitesi - Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı)0000-0001-9960-8988
Sayfa
89–114
Yayın Tarihi
2026-08-01
DOI
—
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

Bu dönemsel çerçeve, çalgı müziğinin sözlü gelenekten bağımsızlaşarak bir oda müziği modeline nasıl evrildiğini açıklamaktadır.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:Bu çalışma, sanatsal öznelliğin ve enstrümantal bağımsızlığın geleneksel yapılarla kurduğu bağları inceleyerek, bu bireysel arayışın çağdaş bir yorumla nasıl kolektif bir topluluk müziğine dönüştüğünü göstermeyi amaçlar.
📊
Temel Bulgular & Veri:Çalışmanın sınırlarını, 1974-1995 yılları arasında Özgen’in müzikal kronolojisinde radyo disiplininden bağımsız bir oda müziği kurgusuna geçişi temsil eden ve birbiriyle bağlantılı bir çizgi sunan TRT Radyosu üçlü icraları, Çekirdek Sanat Evi dinletileri, Bosphorus ve Anatolia toplulukları oluşturmaktadır.
💡
Sonuç & Katkı:Bu dönemsel çerçeve, çalgı müziğinin sözlü gelenekten bağımsızlaşarak bir oda müziği modeline nasıl evrildiğini açıklamaktadır.
🔬Tür:Modelleme & Sayısal Simülasyon
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:İhsan Özgen · çağdaş yorum · öznellik

Özet

Bu çalışma, sanatsal öznelliğin ve enstrümantal bağımsızlığın geleneksel yapılarla kurduğu bağları inceleyerek, bu bireysel arayışın çağdaş bir yorumla nasıl kolektif bir topluluk müziğine dönüştüğünü göstermeyi amaçlar. Bu doğrultuda özne olarak kemençe sanatçısı İhsan Özgen seçilmiş, kurumsal kalıpların dışına çıkarak kendi sanatsal kimliğini inşa etme süreci ve bu doğrultuda geliştirdiği çağdaş müzik fikirleri incelenmiştir. Sanatçının ürettiği projeler, enstrümantal virtüöziteyi merkeze alarak kolektif üretim süreçlerine ve bireysel sanatsal iradeye yeni bir alan açmıştır. Çalışmanın sınırlarını, 1974-1995 yılları arasında Özgen’in müzikal kronolojisinde radyo disiplininden bağımsız bir oda müziği kurgusuna geçişi temsil eden ve birbiriyle bağlantılı bir çizgi sunan TRT Radyosu üçlü icraları, Çekirdek Sanat Evi dinletileri, Bosphorus ve Anatolia toplulukları oluşturmaktadır. Bu dönemsel çerçeve, çalgı müziğinin sözlü gelenekten bağımsızlaşarak bir oda müziği modeline nasıl evrildiğini açıklamaktadır.

Abstract

This study aims to demonstrate how individual artistic pursuit transforms into collective ensemble music through a contemporary interpretation, by examining the links that artistic subjectivity and instrumental independence establish with traditional structures. Accordingly, kemenche master İhsan Özgen was selected as the subject, and his process of constructing an independent artistic identity outside institutional frameworks, along with the contemporary musical concepts he developed in this direction, was analyzed. Centring on instrumental virtuosity, the projects produced by the artist carved out a new space for collective production processes and individual artistic agency. The scope of the study is defined by the TRT Radio trio performances, Çekirdek Sanat Evi recitals, and the Bosphorus and Anatolia ensembles, which represent a interconnected trajectory in Özgen's musical chronology between 1974 and 1995, marking a transition from radio discipline to an independent chamber music framework. This chronological framework explains how instrumental music evolved from an oral tradition into a chamber music model.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

Günaydın, N. (2026). Sınırları Esnetmek: İhsan Özgen’in Müziğinde Sanatsal Öznellik ve Çağdaş Yorum. Etnomüzikoloji Dergisi, Cilt: 9 Sayı: 1, 89–114. https://ajindex.com/articles/1481326

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (11)

  1. Aksoy, B. (1985). Saz musikîsinin geliştirilmesi: İhsan Özgen ve Mutlu Torun ile röportaj. Yeni Gündem Dergisi, sf.34-35
  2. Aksoy, B. (2008). Geçmişin musiki mirasına bakışlar. Pan Yayıncılık.
  3. Aubert, L. (2007). The music of the other: New challenges for ethnomusicology in a global age. Ashgate Publishing.
  4. Ayas, G. (2020). Musiki İnkılâbı’nın sosyolojisi: Klasik Türk müziği geleneğinde süreklilik ve değişim. İthaki Yayınları. Ayvazoğlu, B. (2013). Aşk estetiği. Kapı Yayınları.
  5. Bayram, E. (2011). Bosphorus Topluluğu’nun 1985–2000 yılları arasında Türkiye ve Yunanistan’daki etkileri [Yüksek lisans tezi, İstanbul Teknik Üniversitesi]. Ulusal Tez Merkezi.
  6. Biryol, U. (2025). Bir müzik rüyası: Çekirdek Sanat Evi. İletişim Yayınları.
  7. Born, G., & Hesmondhalgh, D. (2000). Introduction: On difference, representation and appropriation in music. G. Born & D. Hesmondhalgh (Ed.), Western music and its others: Difference, representation, and appropriation in music içinde (s. 1–58). University of California Press.
  8. Bourdieu, P. (1993). The field of cultural production: Essays on art and literature (R. Johnson, Ed.). Columbia University Press.
  9. Esen Biçer, B. (2024). Gelenek ve yenilik temsilinde İhsan Özgen'in klasik kemençe seslendirmeleri. Yegah Musicology Journal, 7(4), 1057–1084.
  10. Giddens, A. (1984). The constitution of society: Outline of the theory of structuration. University of California Press.
  11. Greve, M. (2017). Makamsız: Individualization of Traditional Music on the Eve of Kemalist Türkiye. Istanbul, Türkiye: Würzburg: Ergon Verlag.