Journals / İstanbul Üniversitesi Sosyoloji Dergisi / 2014 / Cilt: 0 - Sayı: 29

The Position and the Development of Sociology of Music in the World and in Turkey

Dünyada ve Türkiye'de Müzik Sosyolojisinin Yeri ve Gelişimi

Pages
1–27
Publication Date
2022-10-18
DOI
—
🏛️Bibliographic metadata and full text access for this article are provided via DergiPark.
DergiPark Record ↗
✨

AI Summary & Key Takeaways

AI Insight
⚡ TL;DR(Too Long; Didn't Read)

In this sense, this article intends to go through thesocial components and functions of music while shedding light onto the history ofsociology of music.

📌 3 Key Takeaways

🎯
Objective & Hypothesis:The main objective of this article is to explore the position and the deve- lopment of sociology of music in the world and in Turkey.
📊
Key Findings & Data:To begin with, followingan evaluation of the historical development, the content and the limitations of thisfield, the article analyzes the emergence of sociology of music in Turkey marked bythe modernization process, its social background and the early works.
💡
Conclusion & Impact:In this sense, this article intends to go through thesocial components and functions of music while shedding light onto the history ofsociology of music.
🔬Design:Research Article
📍Scope:Comprehensive Sample
⚙️Variables:Domain Parameters

Abstract

The main objective of this article is to explore the position and the deve- lopment of sociology of music in the world and in Turkey. To begin with, followingan evaluation of the historical development, the content and the limitations of thisfield, the article analyzes the emergence of sociology of music in Turkey marked bythe modernization process, its social background and the early works. Examining theways in which many social phenomena such as urbanization, migration, globalizationalong with culture industries and new communication technologies altered the socialuses of music, the article further checks up on the means through which the comp- lex structure of the production, reception and consumption of music is subjected tosociological analysis. Within this framework, this article aims to put forth the majorworks within sociology of music, an overview of the areas of study as well as the cur- rent issues and debates in Turkey. In this sense, this article intends to go through thesocial components and functions of music while shedding light onto the history ofsociology of music.

Özet

Bu makalenin ana amacı müzik sosyolojisinin dünyadaki ve Türkiyedeki yerive gelişimini incelemektir. Öncelikle, dünyada müzik sosyolojisinin tarihsel gelişimiile alanın kapsamı ve sınırları belirtilerek, Türkiyede modernleşme süreci ile imlenenmüzik sosyolojisi alanının doğuşu, alanın belirginleşmesindeki toplumsal arka planve erken dönem çalışmalar analiz edilmiştir. Kentleşme, göç, küreselleşme gibi sosyo- lojik olgular ile kültür endüstrileri ve yeni iletişim teknolojilerinin, müziğin toplum- sal kullanımını hangi açılardan dönüştürdüğünün incelendiği makalede, daha sonramüziğin üretimi, alımlanması ve tüketiminin karmaşık yapısının sosyolojiye hangiaçılardan konu olduğu araştırılmıştır. Belirtilen çerçevede, Türkiyede müzik sosyo- lojisi alanında ortaya konulan eserlerin, çalışılan alanların genel değerlendirilmesi vegüncel tartışmaların ortaya konulması hedeflenmiştir. Bu anlamda, makale müziğintoplumsal bileşenlerini ve işlevlerini incelerken, müzik sosyolojisi tarihini gün ışığınaçıkarmayı amaçlamaktadır.

🔖

Cite This Article

ERGUR, A., GÜVEN, U. Z. (2022). The Position and the Development of Sociology of Music in the World and in Turkey. İstanbul Üniversitesi Sosyoloji Dergisi, Cilt: 0 - Sayı: 29, 1–27. https://ajindex.com/articles/554938

📄 Full Text PDF Viewer

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

References (19)

  1. Adorno, T. W. (2002). Essays on music. Londra: University of California. Adorno, T. W. (1994). Introduction à la sociologie de la musique. Genève: Contre- chanps. Adorno, T. W. (1991). The culture industry. Londra: Routledge. Adorno, T. W. ve Horkheimer, M. (1979). Dialectics of enlightenment. Londra: Verso. Ahmad, F. (1994). Modern Türkiy e’nin oluşumu. Y. Alogan (Çev). İstanbul:
  2. Sarmal. Akay, A. (1995). İstanbul’da rock hayatı: Sosy oloj ik bir bakış. İstanbul:
  3. Bağlam. Aksoy, B. (2008). Geçmişin musiki mirasına bakışlar. İstanbul:
  4. Pan. Aksoy, B. (2003). Avrup alı gezginlerin gözüy le Osmanlı’da musiki. İstanbul:
  5. Pan. Aktüze, İ. (2010). Müziği anlamak: Ansiklop edik müzik sözlüğü. İstanbul:
  6. Pan. Attali, J. (1977). Bruits: essai sur l’économie p olitique de la musique. Paris: PUF/ Fayard. Arican, T. (2012). Dance culture in Turkey: A case study in Ankara and Istanbul, International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 43 (1), 209-225.
  7. Ayas, G. (2014). Musiki inkılabının sosy oloj isi. İstanbul:
  8. Doğu Kitabevi.
  9. Atasoy, A. (2003). Unkapanı: Sesin yayıldığı yer. İstanbul Dergisi, İstanbul ve Müzik Sayısı, 45. Ayangil, R. (2008).
  10. Western notation in Turkish music, Journal of the Royal Asiatic Society 18 (4), 401-447.
  11. Aydemir, M. (2010). Turkish music makam guide. İstanbul:
  12. Pan. Başgöz, İ. (2008). Türkü. İstanbul:
  13. Pan. Becker, H. (1997).
  14. Art worlds, Berkeley: University of California. Behar, C. (2006). Aşk olmay ınca meşk olmaz: Geleneksel Osmanlı/ Türk müziğinde öğretim ve intikal, İstanbul:
  15. Yapı Kredi. Bennett, A. ve Peterson, R. (2004). Music scenes, local, translocal, and virtual. Nas- hville, Tennessee: Vanderbilt University. Besseler, H. (1959). Das musikalische Hören der Neuzeit. Berlin: Akademie. Berkes, N. (2004). Türkiy e’de çağdaşlaşma. İstanbul:
  16. Yapı Kredi. Binbas, İ. E. (2001). Music and Sama of the Mavlaviyya in the fifteenth and sixte- enth centuries: Origins, ritual and formation. A. Hammarlund ve ark. (Ed.). Suf ism, music and society in Turkey and the Middle East içinde (s. 67-81). İstanbul:
  17. Swedish Research Institute. Blacking, J. (1973). How musical is man?. Washington: University of Chicago. Bontinck, I. (1994). Mass media and new types of youth music: Methodological and terminological problems. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 25 (1/2), 165-174.
  18. Botstein, L. (2010). Max Weber and music history. The Musical Quarterly, Vol. 93, 183-191.
  19. Bourdieu, P. (1977). Outline of a theory of p ractice. Cambridge: