AI Summary & Key Takeaways
AI InsightIn terms of research, it is recommended that the field move towards mixed methods that include longer-term qualitative designs rather than short-term quantitative applications.
📌 3 Key Takeaways
Abstract
This study aims to analyse and report on national and international studies on creative drama in physical education teaching from a comparative perspective. The research designs, sample profiles, intervention periods, and key findings of the studies examined in the research are presented with the aim of synthesising the relevant literature and identifying methodological trends and any research gaps. In line with this purpose and objective, the research was designed as a systematic review. A comprehensive literature search was conducted by searching Google Scholar, Web of Science, Scopus, Dergipark, YÖK National Thesis Centre, and EBSCO. After applying inclusion and exclusion criteria, it was decided to examine 30 studies. The final studies obtained in the research were analysed using descriptive content and thematic synthesis. According to the findings, this method emerged as a model that synthesises cognitive, affective, and psychomotor domain gains in a holistic manner rather than teaching technical skills. Consequently, it was demonstrated that creative drama is not a playful activity in physical education teaching, but rather a pedagogical tool that supports the student's physical movements, facilitates the socialisation process, and reveals the process of "embodied cognition." Therefore, creative drama should be at the centre of the pedagogical process in physical education teaching. In teacher training programmes, creative drama should be structured in line with a curriculum that integrates classroom management, inclusive education, and values education. In terms of the sustainability of the application, teachers need to be supported with creative drama-based leadership training. In terms of research, it is recommended that the field move towards mixed methods that include longer-term qualitative designs rather than short-term quantitative applications. Priority should be given to groups that have not been sufficiently studied, such as secondary school students, professional athletes, and different sports disciplines. At the national level, collaborations with arts institutions will ensure that creative drama becomes a sustainable and institutionalised pedagogical approach.
Özet
Bu araştırmada beden eğitimi öğretiminde yaratıcı drama üzerine yapılmış ulusal ve uluslararası çalışmaların karşılaştırmalı bir bakış açısıyla analiz edilip raporlanması amaçlanmıştır. Araştırmada incelenen çalışmaların araştırma desenleri, örneklem profilleri, müdahale süreleri ve temel bulguları sunularak ilgili literatürün sentezlenmesi ve metodolojik eğilimleri ile varsa araştırma boşluklarının ortaya konulması hedeflenmiştir. Bu amaç ve hedef doğrultusunda araştırma sistematik bir derleme olarak tasarlanmıştır. Araştırmada Google Scholar, Web of Science, Scopus, Dergipark, YÖK Ulusal Tez Merkezi ve EBSCO taranarak kapsamlı bir literatür taraması gerçekleştirilmiş ve dahil etme-hariç tutma kriterlerinden sonra nihai olarak 30 çalışmanın incelenmesine karar verilmiştir. Araştırmada elde edilen nihai çalışmaların analizi tanımlayıcı içerik ve tematik sentez ile gerçekleştirilmiştir. Elde edilen bulgulara göre bu yöntemin teknik bir beceri öğretiminden ziyade bilişsel, duyuşsal ve psikomotor alan kazanımlarını bütüncül bir şekilde sentezleyen bir model olarak karşımıza çıktığı görülmüştür. Sonuç olarak, yaratıcı dramanın beden eğitimi öğretiminde bir oyunsal etkinlik olmadığı, öğrencinin fiziksel hareketlerini anlamlandırdığı, sosyalleşme sürecini destekleyen, “bedenleşmiş biliş” sürecini ortaya çıkaran pedagojik bir araç olduğu ortaya konulmuştur. Bu nedenle yaratıcı dramanın beden eğitimi öğretiminde pedagojik sürecin merkezinde olması gerekmektedir. Öğretmen yetiştirme programlarında yaratıcı drama; sınıf yönetimi, kapsayıcı eğitim ve değer öğretimiyle bütünleşik müfredata uygun bir şekilde yapılandırılmalıdır. Uygulamanın sürdürülebilirliği açısından öğretmenlerin yaratıcı drama temelli liderlik eğitimleriyle desteklenmesi gerekmektedir. Araştırma boyutunda ise alanın kısa süreli nicel uygulamalar yerine daha uzun süreli nitel desenleri de içinde barındıran karma yöntemlere yönelmesi önerilmektedir. Özellikle lise düzeyi öğrencileri, profesyonel sporcular ve farklı spor branşları gibi yeterince çalışılmamış grupların önceliklendirilmesi önemsenmelidir. Ulusal düzeyde ise sanat kurumlarıyla yapılacak iş birlikleri sayesinde yaratıcı dramanın sürdürülebilir ve kurumsallaşmış bir pedagojik yaklaşım olması sağlanacaktır.