Dergiler / Uluslararası Halkbilimi Araştırmaları Dergisi / 2020 / Cilt: 3 - Sayı: 5

POST-ENDÜSTRİYEL BİR ÇAĞDA KÜLTÜR ENDÜSTRİLERİ EĞLENCE, BOŞ ZAMAN, YARATICILIK, TASARIM

Culture Industries in a Postindustrial Age: Entertainment, Leisure, Creativity, Design

Sayfa
281–293
Yayın Tarihi
2020-11-30
DOI
—
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

Söz konusu olan artık bir Fordist üretimin kültüre uygulanması, tek yönlü bir kitle iletişimi ve uzmanların arabuluculuğu değil, daha ziyade: (1) artık diğer faaliyetlerden (genel olarak boş zaman, tüketim ve hatta iş) açıkça ayrılmayan kültürel bir deneyim; (2) endüstrileşmiş sembolik ürünlerin kültürel endüstri ürünleri ile karıştırıldığı bir medya ortamında tüm endüstriyel üretimin iletişimsel patlaması ve (3) bir yandan geleneksel uzmanları görmezden gelen ve diğer yandan da post-prodüktif (rekreasyonel ve hatta yaratıcı) kültürel uygulamalara yol açan alıcının yetkilendirilmesi.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:Bu makale ne sanayi ne de kültür terimlerinin üretildiği zamanki gibi olmadığı günümüzde kültür endüstrisi kavramının evrimini gözden geçirmektedir.
📊
Temel Bulgular & Veri:Terimin daha belirsiz terimlerle ("boş vakit endüstrileri", "eğlence endüstrileri" veya "yaratıcı endüstriler") seyreltilmesini açıklamaya çalışmakta ve kültür endüstrisi araştırmaları için yeni tartışmalar önermektedir.
💡
Sonuç & Katkı:Söz konusu olan artık bir Fordist üretimin kültüre uygulanması, tek yönlü bir kitle iletişimi ve uzmanların arabuluculuğu değil, daha ziyade: (1) artık diğer faaliyetlerden (genel olarak boş zaman, tüketim ve hatta iş) açıkça ayrılmayan kültürel bir deneyim; (2) endüstrileşmiş sembolik ürünlerin kültürel endüstri ürünleri ile karıştırıldığı bir medya ortamında tüm endüstriyel üretimin iletişimsel patlaması ve (3) bir yandan geleneksel uzmanları görmezden gelen ve diğer yandan da post-prodüktif (rekreasyonel ve hatta yaratıcı) kültürel uygulamalara yol açan alıcının yetkilendirilmesi.
🔬Tür:Araştırma Makalesi
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:kültür endüstrileri · boş zaman endüstrileri · yaratıcı endüstriler

Özet

Bu makale ne sanayi ne de kültür terimlerinin üretildiği zamanki gibi olmadığı günümüzde kültür endüstrisi kavramının evrimini gözden geçirmektedir. Terimin daha belirsiz terimlerle ("boş vakit endüstrileri", "eğlence endüstrileri" veya "yaratıcı endüstriler") seyreltilmesini açıklamaya çalışmakta ve kültür endüstrisi araştırmaları için yeni tartışmalar önermektedir. Söz konusu olan artık bir Fordist üretimin kültüre uygulanması, tek yönlü bir kitle iletişimi ve uzmanların arabuluculuğu değil, daha ziyade: (1) artık diğer faaliyetlerden (genel olarak boş zaman, tüketim ve hatta iş) açıkça ayrılmayan kültürel bir deneyim; (2) endüstrileşmiş sembolik ürünlerin kültürel endüstri ürünleri ile karıştırıldığı bir medya ortamında tüm endüstriyel üretimin iletişimsel patlaması ve (3) bir yandan geleneksel uzmanları görmezden gelen ve diğer yandan da post-prodüktif (rekreasyonel ve hatta yaratıcı) kültürel uygulamalara yol açan alıcının yetkilendirilmesi.

Abstract

This article reviews the evolution of the concept of culture industries, when neither industry nor culture themselves are today what they were at the time when the term was coined. It attempts to explain the dilution of the term into more nebulous terms (“leisure industries,” “entertainment industries” or “creative industries”) and suggests new challenges for the research on culture industries. What is at stake is no longer an application of a Fordist production to culture, a one-directional mass communication and a mediation by experts, but rather: (1) a cultural experience which is no longer clearly separated from other activities (leisure in general, consumption and even work); (2) the communicative explosion of all industrial production in a media environment, where industrialized symbolic products are mixed with culturalized industrial products; and (3) the empowerment of the recipient, which on one hand ignores the traditional experts and on the other leads to post-productive (recreational and even creative) cultural practices.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

FERRÁNDİZ, R. R., FİDAN, S., FİDAN, Ç. S. (2020). POST-ENDÜSTRİYEL BİR ÇAĞDA KÜLTÜR ENDÜSTRİLERİ EĞLENCE, BOŞ ZAMAN, YARATICILIK, TASARIM. Uluslararası Halkbilimi Araştırmaları Dergisi, Cilt: 3 - Sayı: 5, 281–293. https://ajindex.com/articles/816619

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (7)

  1. Adorno, Th. W. (1990 [1941]). “On Popular Music”, In S. Frith & A. Goodwin (Eds.), On Record (pp. 301–314). London: Routledge. Adorno, Th. W. (1991). The Culture Industry. Selected Essays on Mass Culture (J. Bernstein, Ed.). London: Routledge. Adorno, Th. W. (2002). Essays on Music. Berkeley: University of California Press.
  2. Adorno, Th. W., & Horkheimer, M. (1979 [1947]). “The Culture Industry: Enlightenment As Mass Deception”, In Dialectic Of Enlightenment (pp. 120–167). London: Verso. Becker, H. (1984). Art Worlds. Berkeley: University of California Press.
  3. Bilton, C. (2007). Management and Creativity: From Creative Industries to Creative Management. Oxford: Blackwell. Blythe, M. (2001). “The Work of Art the Age of Digital Reproduction: The Significance of Creative Industries”, International Journal of Art & Design Education, 20(2), 144–150. doi:10.1111/ 1468-5949.00261 Bourdieu, P. (1993). The Field of Cultural Production. Oxford: Polity Bourdieu, P. (1996). The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field. Standford: Standford U.P. Bourriaud, N. (2005). Postproduction. Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World. New York, NY: Lukas & Sternberg. Bratich, J. (2011). “User Generated Discontent: Convergence, Polemology and Dissent”, Cultural Studies, 25, 621–640. doi:10.1080/09502386.2011.600552 Braun, E., & Lavanga, L. (2007). An International Comparative Quick Scan of National Policies for Creative Industries. EURICUR. Erasmus University: Rotterdam. Bruns, A. (2008).
  4. Blogs, Wikipedia, Second Life: From Production to Produsage. New York, NY: Peter Lang. Castells, M. (2009). Communication Power. Oxford: Oxford University Press.
  5. Caves, R. (2000). Creative Industries. Contracts Between Art and Commerce. Cambridge, MA: Harvard University Press.
  6. Caves, R. (2006). “Organization of Arts and Entertainment Industries”, In V. Ginsburgh & D. Throsby (Eds.), Handbook of Economics of Art and Culture, Vol. I (pp. 533–566). Amsterdam: Elsevier. Curran, J. (1990). “The New Revisionism in Mass Communication Research: A Reappraisal”, European Journal of Communication, 5, 135–164. doi:10.1177/0267323190005002002 de Certeau, M. (1984). The Practice of Everyday Life. Berkeley: University of California Press.
  7. Eco, U. (1986). “Towards a Semiological Guerrilla Warfare”, In Faith in Fakes (pp. 135–144). London: Secker & Warburg. European Union [EU]. (2010). Green Paper: Unlocking the Full Potential of Europe’s Cultural and Creative Industries. COM (2010)183 fi