KaydedilenlerDerginizi ekleyin

Dergiler / International Journal of Sport Culture and Science / 2015 / Cilt 3 - Sayı 1

The Investigation in Terms of Design Component of Ottoman Women Entari in 19th Century and Early 20th Century

Saliha AĞAÇ
Serap DENGİN
Sayfa
113–128
Yayın Tarihi
2015-05-13
DOI
—
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

This study is deemed significant in terms of attracting attention to and introduction of historical clothing important in protecting cultural heritage, and for exhibiting the refined superior aesthetics of period Ottoman Turks.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:The aim of this research is to study various entaries belonging to the 19th century and early 20th century in terms of design elements and principles.
📊
Temel Bulgular & Veri:As result of the studies, it was seen that the X silhouette, the straight line type, vertical line direction, velvet, and silky textures, purple color tones in the base, and golden yellow in the embroidery were mostly used.
💡
Sonuç & Katkı:This study is deemed significant in terms of attracting attention to and introduction of historical clothing important in protecting cultural heritage, and for exhibiting the refined superior aesthetics of period Ottoman Turks.
🔬Tür:Araştırma Makalesi
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:Ottoman · Entari · History Clothing

Abstract

The aim of this research is to study various entaries belonging to the 19th century and early 20th century in terms of design elements and principles. As result of the studies, it was seen that the X silhouette, the straight line type, vertical line direction, velvet, and silky textures, purple color tones in the base, and golden yellow in the embroidery were mostly used. Symmetric balance and symmetric decoration are observed most and it was determined that there were no principle of motion in entari in general, the point of emphasis was in the embroidery, there was no contrast in line and color elements and all design details were in compliance with each other. This study is deemed significant in terms of attracting attention to and introduction of historical clothing important in protecting cultural heritage, and for exhibiting the refined superior aesthetics of period Ottoman Turks.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

AĞAÇ, S., DENGİN, S. (2015). The Investigation in Terms of Design Component of Ottoman Women Entari in 19th Century and Early 20th Century. International Journal of Sport Culture and Science, Cilt 3 - Sayı 1, 113–128. https://ajindex.com/articles/769269

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (17)

  1. Ağaç, S and Varol, E (2011). 16. ve 17. Yüzyıl Osmanlı Dönemi Saray Kadın Giysi ve Kumaşlarının Tasarım Öge ve İlkeleri Açısından İncelenmesi. 18. CIEPO Sempozyumu, Zagreb-Croatia (August 25-30, 2008).
  2. Osmanlı Sanatı, Mimarisi ve Edebiyatına Bakış. Edirne: Trakya Üniversitesi Balkan Araştırma Enstitüsü Yayını-1. Algan, Ş K (2005). 19. yy. Osmanlı Saraylarında Kullanılan Kumaşlar ve Bu Kumaşlarda Hereke Fabrika-i Hümayunu’nun Yeri ve Günümüze Yansımaları. Unpublished Master Dissertation, Kocaeli University, Kocaeli. Altınay, H and Yüceer, H (1992). Moda ve Tarihi. Ankara:
  3. Kadıoğlu. Anitei, S (2008). Chromotherapy: How Can Colors Impact Your Healt?. Retrieved May 15, 2013, from http://archive.news.softpedia.com/news/Chromotherapy-How-Can-Colors-Impact-Your-Health-77896.shtml.
  4. Anonymous (2011). Renklerin Dünyası’na Yolculuk. Röportaj: Kozmik Yaşam Dergisi. Retrieved January 3, 2013, from http://www.maranki.com/1180_%E2%80%9CRenkler-Dunyasi%E2%80%9Dna-yolculuk.html.
  5. Aydın, E D (2004). Temel Tasarıma Çağdaş Yaklaşımlar. İstanbul:
  6. Mor Ajans Reklam ve Tanıtım. Aydın, S and Çakar, G (1993). Çağdaş Giysi Tasarımında Öge ve Prensipler, I. Türkiye Hazır Giyim ve Konfeksiyon Kongresi Bildiriler Kitabı, 267-274, İstanbul:
  7. Gökhan. Barbarosoğlu, F K (2009). Modernleşme Sürecinde Moda ve Zihniyet (5. Baskı). İstanbul:
  8. İz. Barışta, H O (1988). Türk El Sanatları. Ankara: Kültür ve Turizm Bakanlığı. Bayraktar, F (1985).
  9. Giyim. Ankara.
  10. Bilgen, S (1999). Osmanlı Dönemi Türk Kadın Giyimi, 16. yy. ve 19. yy. Unpublished Doctoral Dissertation, Gazi University, Ankara.
  11. Bye, E (2010). A Direction for Clothing and Textile Design Research. Clothing and Textiles Research Journal, 28 (3), 205-217.
  12. Cabrera, A and Frederick, M (2012). Moda Okulunda Öğrendiğim 101 Şey. Barbaros Şansal (Çev.). İstanbul:
  13. Optimist. Deliduman, C and Orhon, B İ (2006). Temel Sanat Eğitimi. Ankara:
  14. Gerhun. Garthe, M (1995). Fashion and Color. USA: Rockport. Görünür, L (2005). Ondokuzuncu Yüzyılda Osmanlı Entarisi ve Sadberk Hanım Müzesi Entari Koleksiyonu. Unpublished Doctoral Dissertation, Istanbul Technical University, İstanbul.
  15. Görünür, L (2011). Osmanlı İmparatorluğunun Son Döneminden Kadın Giysileri Sadberk Hanım Müzesi Koleksiyonu (2. Baskı). İstanbul:
  16. Vehbi Koç Vakfı. Görünür, L and Ögel, S (2006). Osmanlı Kaftanları ile Entarilerinin Farkları ve Kullanılışları. İTÜ Dergisi/b, 3 (1), 59-68.
  17. İpek, S. (2009). Topkapı Sarayı Müzesi Örneklerine Göre Yazılı ve Görsel Kaynaklar Işığında 18.-19. Yüzyıl Saray Ka