Journals / Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi / 2024 / Cilt: 9 Sayı: 17

Çağdaş Sanat Müzelerinde Güncel Sergilemelere Bir Örnek: Güzellik Sergisi

Eda Uzun(SİVAS CUMHURİYET ÜNİVERSİTESİ, MİMARLIK, GÜZEL SANATLAR VE TASARIM FAKÜLTESİ, GRAFİK BÖLÜMÜ, GRAFİK SANATLAR PR.)0000-0002-0767-9154
Pages
243–262
Publication Date
2024-12-31
🏛️Bibliographic metadata and full text access for this article are provided via DergiPark.
DergiPark Record ↗
✨

AI Summary & Key Takeaways

AI Insight
⚡ TL;DR(Too Long; Didn't Read)

Günümüzde çağdaş sanat müzelerinde yapılan sergilemelerin teknoloji, sanatsal ifade biçimi ve mimari farklılık gibi faktörlere bağlı olarak değiştiği ve bu anlamda Güzellik sergisinde bir arada kullanılan geleneksel ve teknolojik etkileşimli sergilemelerin ziyaretçiyi pasif izleyici konumundan aktif katılımcı konumuna getirerek ziyaretçi katılımının serginin bir parçasına nasıl dönüştüğü irdelenmektedir.

📌 3 Key Takeaways

🎯
Objective & Hypothesis:Sanatın anlatım biçimlerindeki yenilikler, bağlantılı olduğu sergileme mekanlarını da dönüştürmektedir. 20. yüzyılın son çeyreğinde varlığı oldukça artan çağdaş sanat müzeleri, sanatçıların güncel ve yeni anlatım biçimlerinin sergilenmesine olanak tanıyan mekanların arasındaki yerini almıştır.
📊
Key Findings & Data:Sanatçılar neredeyse dünyanın her yerinde bulunan çağdaş sanat müzelerini dönüştürürken çeşitli sergileme yöntemlerini (geleneksel yöntemler, yapay zeka, sanal gerçeklik, arttırılmış gerçeklik, akıllı makine vb.) kullanmaktadır.
💡
Conclusion & Impact:Günümüzde çağdaş sanat müzelerinde yapılan sergilemelerin teknoloji, sanatsal ifade biçimi ve mimari farklılık gibi faktörlere bağlı olarak değiştiği ve bu anlamda Güzellik sergisinde bir arada kullanılan geleneksel ve teknolojik etkileşimli sergilemelerin ziyaretçiyi pasif izleyici konumundan aktif katılımcı konumuna getirerek ziyaretçi katılımının serginin bir parçasına nasıl dönüştüğü irdelenmektedir.
🔬Design:Survey & Empirical Study
📍Scope:Comprehensive Sample
⚙️Variables:Çağdaş Sanat Müzesi · Sergileme · Sagmeister

Özet

Sanatın anlatım biçimlerindeki yenilikler, bağlantılı olduğu sergileme mekanlarını da dönüştürmektedir. 20. yüzyılın son çeyreğinde varlığı oldukça artan çağdaş sanat müzeleri, sanatçıların güncel ve yeni anlatım biçimlerinin sergilenmesine olanak tanıyan mekanların arasındaki yerini almıştır. Sanatçılar neredeyse dünyanın her yerinde bulunan çağdaş sanat müzelerini dönüştürürken çeşitli sergileme yöntemlerini (geleneksel yöntemler, yapay zeka, sanal gerçeklik, arttırılmış gerçeklik, akıllı makine vb.) kullanmaktadır. Bu çalışmada amaçlanan, çağdaş sanat müzelerindeki önemli güncel sergilemelerin ve son yıllarda bu sergilemeler arasında önemli bir yere sahip olan Güzellik sergisinin incelenmesidir. Sagmeister ve Walsh tasarım ortaklarının hazırladığı Güzellik sergisi insanı kuşatan, yaratıcı ve güncel biçimlerle ön plana çıkmaktadır. Günümüzde çağdaş sanat müzelerinde yapılan sergilemelerin teknoloji, sanatsal ifade biçimi ve mimari farklılık gibi faktörlere bağlı olarak değiştiği ve bu anlamda Güzellik sergisinde bir arada kullanılan geleneksel ve teknolojik etkileşimli sergilemelerin ziyaretçiyi pasif izleyici konumundan aktif katılımcı konumuna getirerek ziyaretçi katılımının serginin bir parçasına nasıl dönüştüğü irdelenmektedir.

🔖

Cite This Article

Uzun, E. (2024). Çağdaş Sanat Müzelerinde Güncel Sergilemelere Bir Örnek: Güzellik Sergisi. Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi, Cilt: 9 Sayı: 17, 243–262. https://doi.org/10.55004/tykhe.1367192

📄 Full Text PDF Viewer

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

References (21)

  1. Andwalsh. (2019, Temmuz 15). The Beauty show. Andwalsh. https://andwalsh.com/articles/all/sagmeister--walsh-beauty/
  2. Artsy. (t.y.). Jennifer Steinkamp: Madame Curie. Artsy. https://www.artsy.net/show/museum-of-contemporary-art-san-diego-jennifer-steinkamp-madame-curie)
  3. Balık, D. (2009). Çağdaş sanat müzelerinde “yeni” mekan deneyimi (Yayımlanmamış yüksek lisans tezi). İstanbul Teknik Üniversitesi.
  4. Bakanay, H. (2014). Çağdaş sanat müzelerinde marka kimliği yaratmak ve İstanbul Modern’in bu bağlamda incelenmesi (Yayımlanmamış yüksek lisans tezi). İstanbul Teknik Üniversitesi.
  5. Belting, H. (2017, Ocak 29). Çağdaş sanat müzeleri. E-skop. https://www.e-skop.com/skopbulten/cagdas-estetik-cagdas-sanat-muzeleri/3236
  6. Candy, L. ve Ferguson, S. (2014). Interactive experience, art and evaluation. interactive experience in the digital age: Evaluating new art practice, Springer.
  7. Coşkun, C. (2023). Etkileşimli müze sergilerinde izleyici odaklı yaklaşımlar. Sanat ve İkonografi Dergisi (4), 30-36.
  8. Çolak, B. (2016). Tarihsel süreç içerisinde müzelerle birlikte değişen sergileme mekanları; New York Modern Sanat Müzesi (MoMA) ve Frankfurt Modern Sanat Müzesi (MMK) Örneği. Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 1(30), 37-45.
  9. Fontaine, P. (2021, Temmuz 19). Stefan Sagmeister sees beauty as a facet of function at fondation martell. Whitewall. https://whitewall.art/design/stefan-sagmeister-sees-beauty-as-a-facet-of-function-at-fondation-martell
  10. Güner, A. (2023). Sürükleyici sanat teknolojileri ve çağdaş sanat kurumlarının katılımcı rolleri açısından değerlendirilmesi. Sanat ve Tasarım Dergisi, 13(2), 419-434.
  11. Karaçalı, B. (2009). Türkiye’de sanat ve yeni medya (Yayınlanmamış sanatta yeterlik tezi). Marmara Üniversitesi.
  12. Lampoon Magazine. (2022, Mayıs 8). ‘Why beauty matters’ – Stefan Sagmeister balances philosophy with scientific research. https://www.lampoonmagazine.com/article/2022/05/08/stefan-sagmeister-beauty-matters/
  13. Locker, P. (2013). İç mekan tasarımında stant tasarımı ve sergileme. Literatür Yayıncılık.
  14. Moca, (t.y.). Stefan Sagmeister: The Happy Show, https://www.moca.org/exhibition/stefan-sagmeister-the-happy-show
  15. Özyonar Çırak, B. (2022). Sanatta beden temsilinin dönüşümü: Kusurlu beden. Art-E Sanat Dergisi, 15(30), 969-987.
  16. Sagmeister ve Walsh. (t.y.). Beauty. Sagmeisterwalsh. https://sagmeisterwalsh.com/work/all/beauty/
  17. Sesli Sözlük. (t.y.). Sergilemek nedir?. https://www.seslisozluk.net/sergilemek-nedir-ne-demek/
  18. Shaoqiang, W. (2016). Exhibition art - graphics and space design. Promopress.
  19. Shift, (2008, 10 Ağustos). Federico Urdaneta. http://www.shift.jp.org/en/archives/2008/10/federico_urdaneta.html
  20. Sönmez, A. (2023, Ağustos 15). Ars Electronica, Melez dünyanın sanatçısı. Sanatatak. http://sanatatak.blogspot.com/2007/05/ars-electronica-2005.html
  21. Yücel, D. (2012). Yeni medya sanatı ve yeni müze dijital sanat pratiklerinin müzeolojik bağlamda değerlendirilmesi. TC İstanbul Kültür Üniversitesi Yayınları.