Video Sanatında Zaman ve Mekân Kullanımı Üzerine

Özet

Sanatta zaman ve mekân algısının kullanımı erken dönem sanat eserlerinden başlayarak izlenebilir. Resim sanatında öyküleyici konularda üretilen sanat yapıtlarında zaman etkeni önemli yer tutmaktadır. Bu öyküleyici sanat yapıtlarında olaylar birbiri ardına aynı düzlemde resmedilmekteydi. 20. yüzyıla gelindiğinde ise 1960’lı yıllardan sonra sanat alanında yaygın biçimde kullanılmaya başlayan video sanatı zaman ve mekân dönüştürebilme özelliği ile diğer sanat üretim biçimlerinden ayrı bir yere sahiptir. Hareketli görüntünün güncel sanat alanında kullanılması teknolojinin getirdiği yeni olanaklar ile birlikte gerçekleşmiştir. Sanatçıya yeni anlatım olanakları açan video sanatı, sanat izleyicisinin algısını yönlendirebilme olanağına da sahip olmuştur. İstanbul Bienallerinden seçilen örnekler doğrultusunda video sanatının zaman ve mekân üzerine gerçekleştirdiği sanatsal etki açığa çıkarılmaktadır.

Abstract

The perception of time and space can be traced in art starting from the use of early periods of visual art.The time factor in painting occupies a very important place in works of narrative art productions. Thenarrative art events were painted on the same plane one after the other. In 20th century, after the 1960s,video art started to be widely used in the field of art. These productions differ from other art formatswith the ability to transform time and space. The technology of the moving image to be used in the fieldof contemporary art brought new possibilities. The video art which creates new ways of expression forthe artist, has also caught the possibility of directing the perception of the art audience. In accordancewith the Istanbul biennial, selected examples of the artistic impact of video art performed over time andspace are examined in this article.