Kontrastlıkla Var Olan Bir Doku Estetiği ile İmgenin Siyah Yüzü ve Pierre Soulages’ın Resimleri

AN AESTHETIC OF TEXTURE THAT EXISTS WITH CONTRAST AND THE DARK SIDE OF PIERRE SOULAGES’ PAINTINGS

Özet

İkinci Dünya Savaşı sonrası kültürel ve toplumsal yapının hızla kimlik değiştirmesine paralel sanat dünyasında da peşi sıra hareketli dönüşümler yaşanmış, sanatsal dil ve olanakların gerek malzeme estetiği gerekse sınırlar ve ifade çerçevesinde sorgulandığı; biçimden ziyade oluş’un öncellendiği yeni bir döneme giriş yapılmıştır. Modernizmin değişim başlığı altında getirdiği olumsuzluklarla yalnızlaşan birey ve özellikle de bu durumu yakinen duyumsayan sanatçılar yönelimi sezgiye ve bilinçaltına dayalı yaklaşımlara çevirerek soyut sanata ilişkin oluşumların yolunu açmıştır. Fransa’dan Kıta Avrupa’sına yayılan ve büyük yankı uyandıran etkileriyle Serbest Biçimli Sanat, Lirik Soyut eğilimler ve Ham Sanat’ı, öte yandan; Amerika’yla da hızlı bir çıkış yakalayan Soyut Dışavurumculuk’u ve akabinde gelişen Hareketli Soyut ve Renk Alanı Resmi’ni gözlemleriz. Avrupa’da hissedilen bu oldukça yoğun anlatım dili arayışları ve aktif gelişmelerle kuşatılmış bir dönemde yaşayan Fransız ressam Pierre Soulages, hiçbir akım ve gruba dahil olmadan sanatında izleyeceği bağımsız ve özgün tavrını; siyah kalın şeritler ve zengin bir imge arayışıyla kompoze ettiği büyük boyutlu tuvallerinde, doku ve ışığı kontrastlıktan yana dengelediği bir yapıntı estetiği içinde bize sunar.

Abstract

After the Second World War, parallel to the rapid identity shift in cultural and societal structure, the subsequent active transformations that occurred in the art world led into a new era where artistic language and opportunities were questioned in terms of either aesthetics of materials or in terms of boundaries and expression; where presence was prioritized rather than form. The individual who was isolated with the negativity brought by what modernism entitled as change, and the artists who especially sensed this situation up close, transformed this tendency into approaches based on intuition and subconscious, clearing the path for developments related to abstract art. With its impact that spread from France and largely influenced the European continent, we can observe Free Form Art, Lyrical Abstraction tendencies and Raw Art. On the other hand, we can see Abstract Expressionism, which caught the fast track out of America, and the Active Abstraction and Color Field Art that developed immediately after. The search for this rather intense language for expression that is felt in Europe, and the French painter Pierre Soulages, who lived in France during this era surrounded by active developments, presents the independent and unique manner he has in his art without being part of any movement or group. He does this on his large canvases that he composes with thick black lines and a rich pursuit for image, within the aesthetics of a structure that is balanced with texture and the contrast of light.