MAX ERNST RESİMLERİNDE MEKAN

Özet

Paleolitik çağ mağara duvarı resimlerinden günümüze kadar mekan kavramı, farklı uslup ve anlayışlarla betimlenmiştir. Resimde mekan insanoğlunun sosyolojik hayatı ile paralellik göstermekte, farklı dönemlerde yapılan resimlere bakıldığı zaman o döneme ait sosyal yaşantı ve kültür hakkında bilgi edinilmektedir. Yapılan her sanat eseri kendi dönemini aydınlatmaktadır. Resim sanatında mekan olgusu Rönesans ile birlikte resimde perspektifin kullanılması ile farklı bir boyuta taşınmıştır. Bu dönemde yapılan resimlerde mekan birebir gerçekçi bir şekilde çözümlenmiştir. Modern sanattan sonra yapılan resimlerde, var olan kurallar yıkılmış (perspektif, ışık, altın oran vb.) doğayı, insanı olduğu gibi gerçekçi bir şekilde betimlemekten çok kompozisyon üzerinde renk ve lekenin gücüyle yorumlamaya yönelik resimler yapılarak ve mekan etkisi yaratılmıştır. Günümüz sanatında, teknolojinin gelişmesiyle boya ile birlikte malzeme de resim sanatının önemli bir unsuru olmuştur. Sanat tarihinde var olan geleneklere, kurallara karşı çıkma amacıyla oluşan Dadaizm akımında, hazır nesne sanat eseri olarak sunulmuştur. Amaç, sanatta geleneksel olanla dalga geçmek ve alay etmektir. Akım bu yönü ile sanatta bir çığır olarak düşünülmektedir. Bu akıma dahil olan sanatçılar arasında Max Ernst de yer almaktadır. Daha sonra bu grup dağılarak Sürrealizm adı altında toplanırlar. Sanatta doğaya, varlıklara gerçekdışı özellikler verilmesiyle bilinen Sürrealizm akımında yapılan resimlerde amaç izleyiciyi şaşırtmak, farklı duygu ve düşüncelere kapılmasını sağlamak, buna bağlı olarak bilinçaltında var olanları özgür bir şekilde yansıtmaktır. Yaratıcı fikirleri ve yaptığı resimlerle Dadaizm ve Sürrealizm akımına dahil edilen Max Ernst, malzeme kullanımı ve denemelerle geliştirmiş olduğu tekniklerle resim sanatında farklılık yaratmıştır. Resim yapma geleneğinin ve yüzeyin sınırını aşarak malzeme resminin önemini vurgulamıştır. Bu makalede sanatçının resimlerindeki malzeme ve makan ilişkisi irdelenmektedir. Sanatta kompozisyon anlayışı ve keşfetmiş olduğu tekniklerle günümüzde pek çok sanatçıya örnek olan Max Ernst'in malzeme ve frotaj tekniğini kullanarak oluşturmuş olduğu mekan olgusu önceki dönemlerle mukayeseli bir şekilde analiz edilmiş ve çalışmanın çıktılarının günümüz resim sanatında mekanın kullanılması konusuna ışık tutması amaçlanmıştır.

Abstract

The importance of the use of space has been an indispensable element of paintings in art history. It can be perceived that the phenomenon of space is parallel to the sociological life of human beings. It can be said that the space is used to give information about the social life and culture of that period. Every artwork made is illuminating its period. The place of space has been moved to a different dimension with the use of perspective in painting with Renaissance. In this period, the space has been resolved in a realistic way. In the movement of Dadaism which aimed to oppose the rules, the ready-made object is presented as a work of art in the traditions existing in the history of art. The goal is to mock and ridicule what is traditional in art. Among the artists involved is Max Ernst. Later this goup broke up and reunited under the name of Surrealism. The purpose of Surrealism is to surprise the audience, to get them to feel different thoughts and feelings. Max Ernst, with his creative ideas and paintings was included in the current context of Dadaism and Surrealism, has made a difference in the art of painting with different techniques he has developed using different materials. He emphasized the importance of material image by overcoming the limits of traditional painting and surface. In this paper, the relationship between material and space in the artist's paintings is examined. Max Ernst inspired many artists today with his understanding of art composition and the techniques he has discovered. This work aims to shed light on the use of space in today's painting by analyzing Ernst's space in relation with previous periods in a comperative manner.