KaydedilenlerDerginizi ekleyin

Dergiler / İnönü Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi / 2016 / Cilt: 17 - Sayı: 2

Object Concept in Art Education and Artists' Manners of Using with the Location in Their Works The Chair Selected as Object

Object Concept in Art Education and Artists’ Manners of Using with the Location in Their Works The Chair Selected as Object

Aylin BEYOĞLU
Sayfa
181–198
Yayın Tarihi
2022-10-18
DOI
—
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

The study examines the process of modernization of artists’ interpretation of chair from the 20th Century to present day as well as its reflections on art education, contributing to art students in analyzing the object concept

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:The object in the artist’s work as a tool of expression varies depending on the conditions of the era, features of the art movement and the artist’s interpretation.
📊
Temel Bulgular & Veri:The chair, as an object, has been in the works of many artists and brought different meanings to the work within the location throughout time.
💡
Sonuç & Katkı:The study examines the process of modernization of artists’ interpretation of chair from the 20th Century to present day as well as its reflections on art education, contributing to art students in analyzing the object concept
🔬Tür:Araştırma Makalesi
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:Alan Parametreleri

Abstract

The object in the artist’s work as a tool of expression varies depending on the conditions of the era, features of the art movement and the artist’s interpretation. The chair, as an object, has been in the works of many artists and brought different meanings to the work within the location throughout time. The selection of chair used by the artists in their work, their approach to the chair brought about new developments. The purpose of the study is to examine the approach to the chair with the field in terms of the object concept in art education, in line with the artists’ works. The study examines the process of modernization of artists’ interpretation of chair from the 20th Century to present day as well as its reflections on art education, contributing to art students in analyzing the object concept

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

BEYOĞLU, A. (2022). Object Concept in Art Education and Artists' Manners of Using with the Location in Their Works The Chair Selected as Object. İnönü Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, Cilt: 17 - Sayı: 2, 181–198. https://ajindex.com/articles/547485

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (17)

  1. Admin. (2009). Häfele Gateway. http://www.hafelegateway.com/mezzo-terra-mezzo-mare/ adresinden 02.08.2014 tarihinde erişilmiştir. Akten, Z., E. (2008). Gelişen teknolojilerin dijital sanat alanında oluşturduğu yeni temalar ve mimarlığa katkıları. Yayımlanmamış yüksek lisans tezi, İstanbul Teknik Üniversitesi,
  2. Fen Bilimleri Enstitüsü, İstanbul.
  3. Albayrak, A. (2012). Günümüz Sanatında Birincil İfade Aracı Olarak Çizgi ve Desen Pratikleri, Erciyes Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 32(1), 6. Anonim (1997). Sanat kitabı: 500 sanatçı 500 sanat eseri. İstanbul: Yem Yayın, 253. Atakan, N. (2006). “Robert Rauschenberg’in New Guggenheim Müzesi’ndeki, Mona Hatoum’um da Yeni Çağdaş Sanat Müzesi’ndeki Sergileri Üstüne.”, Sanat Dünyamız, Sayı: 100, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, 206. Aslan, Şan, P. (2010). Çağdaş Sanatta nesne ve kişisel uygulamalar, Sanatta yeterlik eseri çalışma raporu, Hacettepe Üniversitesi,
  4. Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ankara.
  5. Azılıoğlu, K. (2011). Sanat Eğitimi Veren Yükseköğretim Kurumlarında Kavramsal Sanat’ın Yansıma Olanakları. Yayımlanmamış yüksek lisans tezi, Selçuk Üniversitesi,
  6. Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Konya. Bahtin, M. (2005). Sanat ve Sorumluluk. (Çev. Cem Ç.). İstanbul:
  7. Ayrıntı Yayınları.
  8. Başar, R. (2000). Bilgi Çağında Disiplinler Arası bir metin olarak sanat. Bilgi Çağı ve Sanat. VI. Ulusal Sanat Sempozyumu, Hacettepe Üniversitesi,
  9. Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları,
  10. Ankara.
  11. Bozkurt, M. (2005).
  12. Video Sanatı, Bileşim Yayınevi, 93. Buchholz, E., L., Bühler, G., Hille, K., Kaeppe, S., Stotland, I. (2012). Sanat. İstanbul: NTV Yayınları, 386-390- 483. Cumming, R. (2006). Görsel rehberler sanat. İstanbul: İnkılap Kitabevi, 473-474.
  13. Erinç, S., M., (2004).
  14. Sanat Psikolojisine Giriş, Ankara: Ütopya Yayınevi, 26. Germaner, S. (1997). 1960 sonrası sanat (Akımlar, eğilimler, gruplar, sanatçılar). İstanbul: Kabalcı Yayınevi, 21-24.
  15. Giderer, E., H. (2003).
  16. Resmin Sonu, Ütopya Yayınevi, 172. Gomrich, E., H. (1999). Sanatın öyküsü (2. Basım), (Çev. Erol E. ve Ömer E.), İstanbul: Remzi Kitabevi, 605. Heartney, E. (2008). Art& Today. New York: Phaidon, 53. http://www.estanbul.com/doris-salcedonun-sandalyeleri-407241.html#.VUnipY7tmko, adresinden 09.09.2014 tarihinde erişilmiştir. Honigman, A., F. (2011). David Salle. S. Farthing (ed.). Ölmeden önce görmeniz gereken 1001 resim. (s. 895). Çin: Caretta. Kaplanoğlu, L. (2008).
  17. Özne Nesne İlişki Bağlamında Kübizm, Fütürizm ve Dada. Yayınlanmamış doktora tezi, Atatürk Üniversitesi, Sosyal Bi