Dergiler / İletişim Kuram ve Araştırma Dergisi / 2018 / Cilt: 0 - Sayı: 47

Yeni Medya, Temel Bileşenleri ve Sanatın Değişen Estetik Dili

New Media, Basic Components and Changing Aesthetic Language of Art

Sayfa
167–190
Yayın Tarihi
2022-10-19
DOI
—
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

Buaraştırmanın amacı, başlangıcından günümüze kadar teknolojik gelişmenin ve bilgisayartabanlı teknolojilerin sanatın içine nasıl nüfuz ettiğinin, nerede sanatı manipule ettiğininve en sonunda hangi toplumlarda sanatın yönünü değiştirdiğinin örnekleme alınan sanatçıve sanat eserleri yoluyla bütünsel olarak analizini yaparak değişen gerçeklik algısını ortayakoymaktır.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:Bu araştırmada, Lev Manovich’in yeni medya yaklaşımından yola çıkarak, yenimedyanın özellikleri olarak tanımladığı görsel atomizm, montaj, tipografi ve yeni bakışkavramlarının görsel sanatlar ve sinema alanında göstergeleri ve açılımları karşılaştırmalıolarak incelenmektedir.
📊
Temel Bulgular & Veri:Manovich’in 1920’lerin avangard tekniklerinin 20. yüzyıldamodern toplumların bilgisayar arayüzleri ve yazılımlarına dönüştüğü iddiası temelinde,yeni bir kültürel form olarak yeni medyanın 1990’larda genel görünümleri görsel sanatlar vesinema alanından örneklerle analiz edilerek, 21. yüzyıl ‘post-truth’ çağında yeni medyanınsanatın içinde nasıl yer aldığı, hangi niteliklere sahip olduğu ya da yeni medya sanatınınhangi alt kategorilere açımlandığı örnekleme alınan çalışmalar yoluyla incelenmektedir.
💡
Sonuç & Katkı:Buaraştırmanın amacı, başlangıcından günümüze kadar teknolojik gelişmenin ve bilgisayartabanlı teknolojilerin sanatın içine nasıl nüfuz ettiğinin, nerede sanatı manipule ettiğininve en sonunda hangi toplumlarda sanatın yönünü değiştirdiğinin örnekleme alınan sanatçıve sanat eserleri yoluyla bütünsel olarak analizini yaparak değişen gerçeklik algısını ortayakoymaktır.
🔬Tür:Uygulamalı Anket & Alan Araştırması
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:Alan Parametreleri

Özet

Bu araştırmada, Lev Manovich’in yeni medya yaklaşımından yola çıkarak, yenimedyanın özellikleri olarak tanımladığı görsel atomizm, montaj, tipografi ve yeni bakışkavramlarının görsel sanatlar ve sinema alanında göstergeleri ve açılımları karşılaştırmalıolarak incelenmektedir. Manovich’in 1920’lerin avangard tekniklerinin 20. yüzyıldamodern toplumların bilgisayar arayüzleri ve yazılımlarına dönüştüğü iddiası temelinde,yeni bir kültürel form olarak yeni medyanın 1990’larda genel görünümleri görsel sanatlar vesinema alanından örneklerle analiz edilerek, 21. yüzyıl ‘post-truth’ çağında yeni medyanınsanatın içinde nasıl yer aldığı, hangi niteliklere sahip olduğu ya da yeni medya sanatınınhangi alt kategorilere açımlandığı örnekleme alınan çalışmalar yoluyla incelenmektedir. Buaraştırmanın amacı, başlangıcından günümüze kadar teknolojik gelişmenin ve bilgisayartabanlı teknolojilerin sanatın içine nasıl nüfuz ettiğinin, nerede sanatı manipule ettiğininve en sonunda hangi toplumlarda sanatın yönünü değiştirdiğinin örnekleme alınan sanatçıve sanat eserleri yoluyla bütünsel olarak analizini yaparak değişen gerçeklik algısını ortayakoymaktır.

Abstract

In this research, Lev Manovich’s approach to visual media and visual arts and cinematography of visual atomism, montage, typography and new perspectives, which are defined as features of new media, are examined comparatively. The post-truths of the 21st century were analyzed by analyzing Manovich’s avant-garde techniques of the 1920s into computer interfaces and software of modern societies in the 20th century, by analyzing the general outlook of the new media in the 1990s with examples from visual arts and cinema as a new cultural form, in which the new media is included in art, what qualities it possesses, or in which subcategories of new media art are revealed. The purpose of this research is to reveal the changing perception of reality by analyzing technologically from the beginning to the end of the day, and analyzing how computer-based technologies penetrate art, manipulate art, and eventually change the direction of art in which societies.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

TOKDİL, E. (2022). Yeni Medya, Temel Bileşenleri ve Sanatın Değişen Estetik Dili. İletişim Kuram ve Araştırma Dergisi, Cilt: 0 - Sayı: 47, 167–190. https://ajindex.com/articles/544778

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (18)

  1. Akay, Ali, (1996). “20. Yüzyıl Eşiğinde Medya ve Sanat”, Kıvrımlar, İstanbul:
  2. Bağlam Yayınları.
  3. Altunay, Alper, (2011). “Yeni Medya”, Fotoğraf ve Hareketli Görüntünün Tarihi, Eskişehir: Anadolu Üniversitesi Yayınları.
  4. Altunay, Alper, (2013). “Kes-Kopyala-Yapıştır: Bir Sanat Yüzeyi Olarak Ekran”, Yeni Medya ve. İstanbul: Anahtar Kitaplar Yayınevi, s. 13-41.
  5. Arnheim, Rudolf, (1997).
  6. Film as Art, London: University of California Press.
  7. Aytekin, Çiğdem, (2012). “Yeni Medyada Sosyal Ağ Uygulaması Olarak Twitter ve Fikir Madenciliği”, Yeni Medya ve., İstanbul:
  8. Anahtar Kitaplar Yayınevi.
  9. Bordwell, David, (1972). “The Idea of Montage in Soviet Art and Film”, Cinema Journal, 11, 2, 9-17.
  10. Clark, Debby, (1999). “Gestalt Theory”, Instructional Technology Foundations and Theories of Learning, http://hci.liacs.nl/files/gestalt-excerpt.pdf Erişim Tarihi: 09.04.2018.
  11. Çakır, Mukadder, (2013). “Kitle İletişim Araçları ve Sanat”, Medya ve Sanat, İstanbul:
  12. Parşömen Yayıncılık. Dempsey, Amy, (2002).
  13. Art in the Modern Era, London: Thomas and Hudson Ltd. Dilmen, Necmi Emel, (2007). “Yeni Medya Kavramı Çerçevesinde İnternet Günlükleri-Bloglar ve Gazeteciliğe Yansımaları”, Marmara İletişim Dergisi, 12: 114. Driscoll, Marcy Perkins, (1994). Psychology of Learning for Instruction, Needham Heights, MA: Allyn an Bacon. Drucker, Johanna, (1994). The Visible Word: Experimental Typography and Modern Art, 1909-1923, London: The University of Chicago Press.
  14. Erbay, Mutlu, (2014). “Kültür ve Toplum Üzerinden Sanat ve Bilim Arasındaki İlişki”. Art- Sanat Dergisi. Sayı 2, s. 183-194.
  15. Ferreira, Pedro, (2013). “Avant-garde and Experimental Cinema: From Film to Digital”. Master Thesis, University of Porto, Faculty of Engineer. Joyce, Mark, (2003). “Form: Montage” (Chapter 11), Jill Nelmes (Ed.), An Introduction to Film Studies, New York: Routledge. Kaprol, Tuğçe, (2016). “Geçmişten Günümüze Yeni Medya ve Türkiye’deki Yansımaları”, http://www.artfulliving.com.tr/sanat/gecmisten-gunumuze-yenimedya-ve-turkiyedeki-yansimalari-i-6667 Erişim Tarihi: 09.04.2018.
  16. Krausse, Anna Carola, (2005). Rönesanstan Günümüze Resim Sanatının Öyküsü, Almanya: Literatür Yayıncılık. Kutup, Nejat, (2010). “İnternet ve Sanat, Yeni Medya ve net.art”. XII Akademik Bilişim Konferansı Bildiri Kitabı, Muğla Üniversitesi Basımevi, Cilt 1, 9-20.
  17. Manovich, Lev, (2001).
  18. The Language of New Media, Cambridge: The MIT Pres. Manovich, Lev, (2002). “Avant-garde as Software”, University of California. http://www.uoc.edu/artnodes/es