Dergiler / Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi / 2017 / Sayı: 38

POSTMODERN SANATTA NESNE VE MEKAN BAĞLAMI: İKİ TÜRK KADIN SANATÇI

THE CONTEXT OF SPACE AND OBJECT IN POSTMODERN ART: TWO TURKISH WOMAN ARTISTS

Sayfa
37–50
Yayın Tarihi
2017-05-29
DOI
—
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

Bunun yanında Tenger, mekan kurgularında öznel tarih verilerinden, kadın-erkek, ölüm-yaşam ve içerisi-dışarısı gibi karşıtlıklardan yararlanmış ve mekanın koku, ışık ve hareket gibi çeşitli boyutlarını da anlam oluşturma süreçlerine katarak, izleyeni şok etme yoluna gitmiştir.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:Postmodern sanat hareketleri, öncelikle bir birey olan sanatçının, çeşitli büyük toplumsal olaylardan doğrudan etkilenmesi sonucu bazı kişisel fikirlerini, sanat yapıtına yansıtması nedeniyle 1960’larda Amerika’da ve bazı Avrupa ülkelerinde başlamıştır.
📊
Temel Bulgular & Veri:Bu bağlamda, mekân kavramı farklı yönleriyle irdelenmiş ve sanat nesnesiyle ilişkisini örnekler yoluyla ortaya çıkarabilmek amaçlanmıştır.
💡
Sonuç & Katkı:Bunun yanında Tenger, mekan kurgularında öznel tarih verilerinden, kadın-erkek, ölüm-yaşam ve içerisi-dışarısı gibi karşıtlıklardan yararlanmış ve mekanın koku, ışık ve hareket gibi çeşitli boyutlarını da anlam oluşturma süreçlerine katarak, izleyeni şok etme yoluna gitmiştir.
🔬Tür:Araştırma Makalesi
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:postmodern · nesne · mekan

Özet

Postmodern sanat hareketleri, öncelikle bir birey olan sanatçının, çeşitli büyük toplumsal olaylardan doğrudan etkilenmesi sonucu bazı kişisel fikirlerini, sanat yapıtına yansıtması nedeniyle 1960’larda Amerika’da ve bazı Avrupa ülkelerinde başlamıştır. Tüm sanat tarihi anlatısı boyunca değişime uğrayan sanat nesnesi, postmodern dönemde heykelin mekâna yayılması ve resmin yassı yüzeyinden çıkması gibi nedenlerle mekanla birlikte düşünülmektedir. Bu bağlamda, mekân kavramı farklı yönleriyle irdelenmiş ve sanat nesnesiyle ilişkisini örnekler yoluyla ortaya çıkarabilmek amaçlanmıştır. Ele alınan iki Türk sanatçı Hale Tenger ve Ayşe Erkmen, dönemin sanat anlayışlarını yansıttıklarından tercih edilmiştir. Her iki sanatçı da sanat işlerinde öncelikli eleman olarak mekânı yeni bir bağlamda kurgulayarak kullanmışlardır. Bu kurgularda Erkmen, kamu alanlarını sanat nesnesine dönüştürerek toplumsal konuları ele almış ve toplumsal tarihin verilerinden faydalanmıştır. Bunun yanında Tenger, mekan kurgularında öznel tarih verilerinden, kadın-erkek, ölüm-yaşam ve içerisi-dışarısı gibi karşıtlıklardan yararlanmış ve mekanın koku, ışık ve hareket gibi çeşitli boyutlarını da anlam oluşturma süreçlerine katarak, izleyeni şok etme yoluna gitmiştir.

Abstract

Postmodern art movements primarily began in America and some European countries in the 1960s as a result of the process whereby the artist, an individual in the first place, having been affected by the great social events of the day, began to reflect his personal ideas in his works. The object of art, having gone through many changes in the history of art, is considered together with place as sculpture combined with place and the painting freed itself from flat surface in the postmodern era. In this respect, concept of place is aimed to analyze in different perspectives and its relation with the art object is made clear with examples. The two Turkish artists considered in this study are Hale Tenger and Ayşe Erkmen. Both artists used place as the primary element in their works, but they utilize the space by the means of fictioning as to the new context. In these contexts, Erkmen mentioned the sociological issues by the public spaces turning into the art objects and benefited from the sociologic historical informations. On the other hand Tenger gained advantage individual historical informations, controversies like male-female, death-life and inside-outside, preferred to attract and make the people shock by the way of using odour, lightness and motion of the space and adding these effects to the head meaning.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

Onan, B. C. (2017). POSTMODERN SANATTA NESNE VE MEKAN BAĞLAMI: İKİ TÜRK KADIN SANATÇI. Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, Sayı: 38, 37–50. https://ajindex.com/articles/380492

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (16)

  1. Akay A. (2010). Birleşmeyen Sentez. İstanbul:
  2. Yapı Kredi Yayınları.
  3. Antmen A. (2007). Hale Tenger: İçerdeki Yabancı. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları. Antmen A. (2007 A). Hale Tenger ile Söyleşi (ek). İstanbul:
  4. Yapı Kredi Yayınları.
  5. Atakan N. (1998). Arayışlar: Resimde ve Heykelde Alternatif Akımlar. İstanbul:
  6. Yapı Kredi Yayınları.
  7. Danto C. A. (2010). Sanatın Sonundan Sonra: Çağdaş Sanat ve Tarihin Sınır Çizgisi. (Çeviren:Zeynep Demirsü). İstanbul:Ayrıntı Yayınları.
  8. Dedeal H. (2008). Seksenlerde Türkiye’de Çağdaş sanat: Yeni Açılımlar. “Ayşe Erkmen”. (Editörler: İpek Duben ve Esra Yıldız). İstanbul: İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları.
  9. Duben İ. (2008). Seksenlerde Türkiye’de Çağdaş sanat: Yeni Açılımlar. (Editörler: İpek Duben ve Esra Yıldız). İstanbul: İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları.
  10. Gintz C. (2010). Başka Yerde Başka Biçimde. (Çeviren: Muna Cedden). Ankara: Dost Yayınevi. İstanbul Modern Sanat Müzesi Kataloğu, Yeni Yapıtlar Yeni Ufuklar Sergi Kataloğu (2009-2010), Ayşe Erkmen’in Mayınlar Serisi. Madra B. (2003). İki Yılda Bir Sanat: Bienal Yazıları (1987-2003). İstanbul:
  11. Norgunk Yayıncılık. Rıfat M. (2008). Yaklaşımlarıyla Eleştiri Kuramcıları. (2. bs.) İstanbul:
  12. Sel Yayıncılık. Sönmez N. (2006). Sanat Hayatı İçerir Mi? (Sergi Eleştirileri 1987-2000). İstanbul:
  13. Yapı Kredi Yayınları.
  14. Şaylan G. (2009). Postmodernizm. (4. bs.). Ankara:
  15. İmge Kitabevi.
  16. Tanyeli U., İleri C., Karamustafa G. (2000). Kent:Hazır-yapıt. Sanat Dünyamız. S.78. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.