Dergiler / Yegah Müzikoloji Dergisi / 2026 / Cilt: 9 Sayı: 2

GÜNÜMÜZDE KULLANILAN YENİLİKÇİ MÜZİK EĞİTİMİ YÖNTEMLERİ VE ARAÇLARININ İNCELENMESİ: TÜRKİYE ÖRNEĞİ

INNOVATIVE MUSIC EDUCATION METHODS AND TOOLS IN CONTEMPORARY PRACTICE: A CASE STUDY FROM TÜRKİYE

Doğukan Çoşkun(Ali Tekinsoy Ortaokulu)0009-0008-3240-943X
Kıvanç Aycan(Erciyes Üniversitesi, GSF. Muz. Bl.)0000-0002-3441-5832
Sayfa
1072–1094
Yayın Tarihi
2026-04-07
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

Bulgular, çağdaş Türk müziği eğitiminin öğrenci merkezli Türkiye’nin farklı illerindeki deneyimsel öğrenmeye dayanan aktif, elektronik olmayan ve bilgisayar destekli yaklaşımları entegre ettiğini ortaya koymaktadır.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:Müzik, insan yaratıcılığı ve teknolojik ilerleme ile evrilen evrensel bir fenomendir.
📊
Temel Bulgular & Veri:Nitel bir vaka çalışması tasarımı benimsenmiş olup, Türkiye’nin farklı illerindeki resmi ve özel tüm kurumlarda, tüm kademelerde ve yaygın eğitimde görev yapan gönüllü 53 müzik öğretmeninden yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır.
💡
Sonuç & Katkı:Bulgular, çağdaş Türk müziği eğitiminin öğrenci merkezli Türkiye’nin farklı illerindeki deneyimsel öğrenmeye dayanan aktif, elektronik olmayan ve bilgisayar destekli yaklaşımları entegre ettiğini ortaya koymaktadır.
🔬Tür:Araştırma Makalesi
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:Müzik eğitimi · yenilik · aktif öğrenme

Özet

Müzik, insan yaratıcılığı ve teknolojik ilerleme ile evrilen evrensel bir fenomendir. Yirmi birinci yüzyılda, pedagojide, dijital medyada ve duyusal öğrenmede yapılan yenilikler, müziğin öğretim ve deneyimlenme şeklini dönüştürmüştür. Bu çalışma, Türkiye'de şu anda kullanılan yenilikçi müzik eğitimi yöntemlerini ve araçlarını, pedagojik özelliklerini ve eğitimsel potansiyelini belirlemektedir. Nitel bir vaka çalışması tasarımı benimsenmiş olup, Türkiye’nin farklı illerindeki resmi ve özel tüm kurumlarda, tüm kademelerde ve yaygın eğitimde görev yapan gönüllü 53 müzik öğretmeninden yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır. Veriler tematik olarak analiz edildi ve SWOT çerçevesi üzerinden yorumlandı. Bulgular, çağdaş Türk müziği eğitiminin öğrenci merkezli Türkiye’nin farklı illerindeki deneyimsel öğrenmeye dayanan aktif, elektronik olmayan ve bilgisayar destekli yaklaşımları entegre ettiğini ortaya koymaktadır. Güçlü yönler arasında öğrenci katılımı, yaratıcılık ve uyum sağlama yeteneği bulunurken, zayıf yönler sınırlı öğretmen eğitimi ve materyallere erişimle ilgilidir. Fırsatlar, dijital okuryazarlığın ve disiplinler arası potansiyelin artmasından kaynaklanırken, tehditler yetersiz kurumsal destek ve dengesiz kaynak tahsisini içerir. Çalışma, sistematik mesleki gelişimin ve yenilikçi araçların müfredata entegrasyonunun önemini vurgulayarak Türk müzik eğitimini küresel pedagojik eğilimlerle uyumlu hale getiriyor.

Abstract

Music is a universal phenomenon that evolves through human creativity and technological advances. Innovations in teaching methods, digital media, and sensory learning have transformed how music is taught and experienced in the twenty-first century. This study examines innovative music education methods and tools currently used in Türkiye, highlighting their pedagogical features and educational potential. A qualitative case study design was used, and 53 volunteer music teachers from various Turkish provinces who work in non-formal education and public and private institutions at all levels participated in semi-structured interviews. The data were analyzed thematically and interpreted using a SWOT framework. The results demonstrate that modern Turkish music education integrates active, non-electronic, and computer-assisted methodologies focused on students and prioritizing experience learning. Strengths of this approach include high learner engagement, creativity, and adaptability. However, weaknesses include limited teacher training and access to resources. Opportunities arise from increasing digital literacy and the potential for interdisciplinary collaboration, while threats include inadequate institutional support and uneven distribution of resources. This investigation underscores the importance of systematic professional development and the integration of innovative tools into the curriculum, aligning Turkish music education with global pedagogical trends.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

Çoşkun, D., Aycan, K. (2026). GÜNÜMÜZDE KULLANILAN YENİLİKÇİ MÜZİK EĞİTİMİ YÖNTEMLERİ VE ARAÇLARININ İNCELENMESİ: TÜRKİYE ÖRNEĞİ. Yegah Müzikoloji Dergisi, Cilt: 9 Sayı: 2, 1072–1094. https://doi.org/10.51576/ymd.1870174

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (31)

  1. Argyriou, M. (2025). Musical literacy as multimodal and multicultural practice. Eurasian Journal of Social Sciences and Sustainable Education, 45.
  2. Onay, E. ve Aytemur, B. (2021). Uzaktan öğretimde öğretmenlerin müzikogram yolculuğu. Uluslararası Eğitimde Yenilikçi Yaklaşımlar Dergisi (International Journal of Innovative Approaches in Education), 5(4), 301–320.
  3. Arslan, M. (2005). Active learning and student participation in education. Journal of Educational Sciences, 3(2), 45–58.
  4. Aycan, K. (2017). Hareket, konuşma ve şarkı söyleme odaklı elementer ses eğitimi uygulamaları. Turkish Studies, 12(14), 1–18. https://doi.org/10.7827/TurkishStudies.11661
  5. Aytaç, C. (2020). Music and dance integration in Orff-Schulwerk applications. Art and Education Review, 8(1), 55–72.
  6. Aydın, S. (2020). The relationship between sound and music in Pythagorean theory. Ankara University Press.
  7. Baykara, E., & Ünal Akbulut, B. (2024). Teacher-centered versus learner-centered approaches in music education. Education and Society, 11(1), 23–39.
  8. Braun, V., & Clarke, V. (2006). Using thematic analysis in psychology. Qualitative Research in Psychology, 3(2), 77–101. https://doi.org/10.1191/1478088706qp063oa
  9. Burnard, P., Dragovic, T., Vaughan, T., & Windsor, W. (2021). Activating diverse creativities: Teaching, learning, and making in music education. Routledge.
  10. Campbell, P. S., & Scott-Kassner, C. (2019). Music in childhood: From preschool through the elementary grades (4th ed.). Cengage Learning.
  11. Çevik, S. (2007). Orff-Schulwerk and creative music education. Mimar Sinan University Press.
  12. Dittgen, J. Y. (2018). Suzuki yönteminde ailenin yeri ve önemi. Sahne ve Müzik Dergisi, (6), 13–20.
  13. Güleç, M. (2009). The interaction between individual experience and music education. Uludağ University Education Journal, 22(1), 73–89.
  14. Kemalbay Eren, S. (2019). Émile Jaques-Dalcroze method in music pedagogy. Fine Arts Education Review, 7(3), 112–128.
  15. Koçoğlu, S., & Köçer, A. (2020). Educational transformation and student-centered learning. Anatolian Journal of Education, 5(2), 61–78.
  16. Kolb, D. A. (1984). Experiential learning: Experience as the source of learning and development. Prentice-Hall.
  17. Lee, L. (2025). Integrating digital technology systems into multisensory music education. Education in Early Childhood, 112–113.
  18. Mentiş Taş, A. (2006). Teacher-centered instruction and its pedagogical limitations. Education Research Quarterly, 9(2), 33–49.
  19. Öztürk, E. (2006). The Orff Institute and its pedagogical influence in Europe. Istanbul University Press.
  20. Şen, E. (2021). Sembolik ve grafiksel gösterimleriyle müzik haritaları üzerine bir analiz. Eğitim ve Bilim, 46(207), 439–463.
  21. Şen, E. (2022). An evaluation of musicograms and their applications in Türkiye. International Online Journal of Education and Teaching (IOJET), 9(4): 1632–1647.
  22. Şimşek, H., & Yıldırım, A. (2021). Sosyal bilimlerde nitel araştırma yöntemleri. Seçkin Yayıncılık.
  23. Tekin Gürgen, E. (2006). Application of the Kodály method in music education. Journal of Music Research, 2(1), 14–27.
  24. Terzioğlu, S. D. & Kurtuldu, M. K. (2024). Ortaokul 5. Sınıf müzik dersi nota ve sus değerleri öğretiminde Wordwall uygulaması kullanımının etkisi. Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Dergisi, 44(1), 899-919.
  25. Türkmen, E., & Pancar, A. (2018). Movement and music integration through the Dalcroze method. Educational Arts Review, 10(2), 89–102.
  26. Yapalı, N. (2024). Eurhythmics and the embodied perception of music in education. Music Education Studies, 15(1), 25–46.
  27. Yücesan, F. (2021). Pedagogical foundations of the Orff-Schulwerk approach. Fine Arts Pedagogy Journal, 9(1), 1–13.
  28. Web References
  29. Einstein2. (2019, December 11). Fonomímia.jpg. Wikimedia Commons. Retrieved April 15, 2025, (Access link: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fonom%C3%ADmia.jpg), (Access date: 26.01.2025).
  30. Young, S. P. (n.d.). Talking rhythm: The Kodály method. Musical-u.com. Retrieved April 15, 2025, (Acces link: https://www.musicalu.com/learn/talking-rhythm-the-kodaly-method/), (Access date: 26.01.2025).
  31. Makey Makey Kit. (n.d.). Direnc.net. Accessed on April 25, 2025, (Access link: https://www.direnc.net/makey-makey-kit-2.), (Access date: 26.01.2025).