Dergiler / Art-e Sanat Dergisi / 2023 / Cilt: 16 Sayı: 32

Hiper- Estetik: Çoklu Donanımların Dönüştürücü Ekseninde Sanat Algısı

Ece Büşra Eryılmaz(ONDOKUZ MAYIS ÜNİVERSİTESİ)0000-0001-8706-2420
Metin Eker(ONDOKUZ MAYIS ÜNİVERSİTESİ)0000-0002-3054-9198
Sayfa
901–915
Yayın Tarihi
2024-01-08
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

Söz konusu dağınıklığı toparlama ve estetik temayülleri belirli bir kapsam çatısı altında kavuşturma gereği açısından hiper-estetik ve yeni sanat algısı üzerinde tartışılması gereken bir değerlendirme doğrultusunu karşımıza çıkarmaktadır.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:Çağdaş sanat ve çağdaş estetik genellemesine tek bir estetik kapsam ya da tür ile karşılık vermenin mümkün olmadığı günümüzde, “hiper-estetik” üzerinde durulması gereken bir içerik ile dikkat çekmektedir.
📊
Temel Bulgular & Veri:Teknolojik ve tekno kültürel kapsamlar, doğrudan olmasa da dolaylı ve çeşitli estetik türleri gündeme getirmekte ve daha dağınık olarak sunmaktadır.
💡
Sonuç & Katkı:Söz konusu dağınıklığı toparlama ve estetik temayülleri belirli bir kapsam çatısı altında kavuşturma gereği açısından hiper-estetik ve yeni sanat algısı üzerinde tartışılması gereken bir değerlendirme doğrultusunu karşımıza çıkarmaktadır.
🔬Tür:Araştırma Makalesi
📍Kapsam:Genişletilmiş Akademik Örneklem
⚙️Değişkenler:Hiper-estetik · Kültür · Sanat

Özet

Çağdaş sanat ve çağdaş estetik genellemesine tek bir estetik kapsam ya da tür ile karşılık vermenin mümkün olmadığı günümüzde, “hiper-estetik” üzerinde durulması gereken bir içerik ile dikkat çekmektedir. Teknolojik ve tekno kültürel kapsamlar, doğrudan olmasa da dolaylı ve çeşitli estetik türleri gündeme getirmekte ve daha dağınık olarak sunmaktadır. Söz konusu dağınıklığı toparlama ve estetik temayülleri belirli bir kapsam çatısı altında kavuşturma gereği açısından hiper-estetik ve yeni sanat algısı üzerinde tartışılması gereken bir değerlendirme doğrultusunu karşımıza çıkarmaktadır.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

Eryılmaz, E. B., Eker, M. (2024). Hiper- Estetik: Çoklu Donanımların Dönüştürücü Ekseninde Sanat Algısı. Art-e Sanat Dergisi, Cilt: 16 Sayı: 32, 901–915. https://doi.org/10.21602/sduarte.1355569

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (22)

  1. Kaynakça Artun, A. (2015). Çağdaş Sanatın Örgütlenmesi Estetik Modernizmin Tasfiyesi, İstanbul: İletişim Yayınları.
  2. Bourriaud, N. (2005). İlişkisel Estetik, çev. Saadet Özen, İstanbul: Bağlam Yayıncılık.
  3. Burnett, R. (2018). İmgeler Nasıl Düşünür? İstanbul: Metis Yayınları.
  4. Cubitt, S. (2009). ‘’Digital Aesthetics’’, Digital Culture, ed. S. Cubitt, G. Creeber, R. Martin, Milton Keynes: Open University Press.
  5. Çakır, M. (2014). Görsel Kültür ve Küresel Kitle Kültürü, Ankara: Ütopya Yayınevi.
  6. Demir, F., G.,İ. (2009). Kiç ve Plastik Sanatlar Üzerine, Ankara: Ütopya Yayınevi.
  7. Kroker, A., Cook, D. (2001). The Postmodern Scene Excremental Culture And Hyper- Aesthetics, Canada: Ctheory Books.
  8. Kuspit, D. (2000). Redeeming Art: Critical Reveries, New York: Allworth Press.
  9. Mitchell, W.J. (1992). The Reconfigured Eye: Visual Truth İn The Post-Photographic Era, Cambridge: The Mıt Press.
  10. Paul, C. (2007). ‘’The Database as System and Cultural Form: Anatomies of Cultural Narratives’’. Database Aesthetics: Art İn The Age Of Information Overflow, ed. Victoria Vesna, Minneapolis: University Of Minnesota Press.
  11. Quaranta, D. (2006). ‘’Game Aesthetics: How Videogames Are Transforming Contemporary Art’’, Gamescenes: Art İn The Age Of Videogames, ed. M. Bittanti, D. Quaranta, Monza: Johan & Levi.
  12. Robertson, J. ve Mcdanıel, C. (2010). Themes Of Contemporary Art Visual Art After 1980, New York: Oxford Unıversıty Press.
  13. Shusterman, Richard (2003). ‘’Aesthetics And Postmodernism’’, The Oxford Handbook Of Aesthetics, ed. Jerrold Levinson, New York: Oxford University Press.
  14. Stallabrass, J. (2016). Sanat Aş. Çağdaş Sanat ve Bienaller, İstanbul: İletişim Yayınları.
  15. Şahiner, R. (2013). Sanatta Postmodern Kırılmalar, Ankara: Ütopya Yayınevi.
  16. Wollf, J. (2000). Sanatın Toplumsal Üretimi, çev: Ayşegül Demir. İstanbul: Özne Yayınları.
  17. İnternet Kaynakları Dalmasso, A., C. (2019). ‘’Techno-Aesthetic Thinking. Technicity And Symbolism İn The Body’’, Aisthesis, Firenze: Firenze University Press, https://doi.org/10.13128/Aisthesis- 25623, Erişim tarihi: 09.02.2022.
  18. Goatley, W. (2019). Critical Data Aesthetics: Towards A Critically Reflexive Practice Of Data Aestheticisation, Doctoral Thesis, London: University of Sussex, Creative and Critical Practice, https://hdl.handle.net/10779/uos.23470133.v1, Erişim tarihi: 12.04.2022.
  19. Kerruish, E. (2012). ‘’Benjamin’s Shock And İmage: Critical Responses To Hyperaesthetic Culture’’, Transformatıons Journal Of Media & Culture, Southern Cross University, http://www.transformationsjournal.org/issue-22/, Erişim tarihi:28.11.2020.
  20. Morss, S.B. (1992). ‘’Aesthetics And Anaesthetics: Walter Benjamin's Artwork Essay Reconsidered’’, October, Cambridge: The Mıt Press, https://doi.org/10.2307/778700, Erişim tarihi: 19.01.2023.
  21. Bourriaud, N. (2005). İlişkisel Estetik, çev. Saadet Özen, İstanbul: Bağlam Yayıncılık.
  22. Cubitt, S. (2009). ‘’Digital Aesthetics’’, Digital Culture, ed. S. Cubitt, G. Creeber, R. Martin, Milton Keynes: Open University Press.