Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar
AI InsightNallıhan örneği, yerel üretimin hem estetik hem de ekonomik değer taşıyan bir kültürel mirasa nasıl dönüştüğünü somutlaştırmakta; geleneksel el sanatlarının çağdaş bağlamlarda yeniden üretimini disiplinlerarası bir yaklaşımla ortaya koymaktadır.
📌 3 Maddede Bu Makale
Özet
Bu çalışma, Nallıhan iğne oyalarının geleneksel bir el sanatı olmaktan çıkarak kültürel, estetik ve ekonomik açılardan çok katmanlı bir üretim biçimine dönüşümünü incelemektedir. Halkbilimi derleme yöntemiyle yürütülen araştırmada, biri yabancı uyruklu olmak üzere toplam 13 kaynak kişiyle derinlemesine görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Çalışmada, iğne oyalarının tarihsel bağlamı, simgesel anlamları, toplumsal cinsiyet rolleri, kolektif üretim biçimleri ve yaratıcı kültür endüstrileriyle kurduğu ilişkiler analiz edilmiştir. İğne oyalarının geleneksel kullanım alanlarından takı tasarımına ve dijital pazarlara evrilen serüveni, kadın emeğinin ekonomik alanda görünürlük kazanmasına katkı sunmaktadır. Aynı zamanda kültürel sürdürülebilirlik, kimlik inşası ve toplumsal dönüşümle ilişkilendirilmektedir. Nallıhan örneği, yerel üretimin hem estetik hem de ekonomik değer taşıyan bir kültürel mirasa nasıl dönüştüğünü somutlaştırmakta; geleneksel el sanatlarının çağdaş bağlamlarda yeniden üretimini disiplinlerarası bir yaklaşımla ortaya koymaktadır.
Abstract
This study examines the transformation of Nallıhan needle lace from a traditional handicraft into a multi-dimensional field of cultural, aesthetic, and economic production. Conducted through ethnographic fieldwork using the folklore compilation method, the research is based on in-depth interviews with 13 participants, including one foreign national. The study analyzes the historical background of needle lace, its symbolic meanings, gendered labor dynamics, forms of collective production, and its integration into creative cultural industries. The evolution of needle lace from traditional uses, such as headscarves and dowry items, to contemporary forms like jewelry and digital marketing platforms reflects the increasing visibility of women’s labor in economic life. Furthermore, the practice contributes to cultural sustainability, identity formation, and social transformation. The case of Nallıhan illustrates how local production can be transformed into a cultural heritage asset with both aesthetic and economic value. Ultimately, the study offers an interdisciplinary perspective on how traditional crafts are being reinterpreted and recontextualized within contemporary cultural and economic frameworks.