Dergiler / Konservatoryum / 2025 / Cilt: 12 Sayı: 2

16. Yüzyıl Türk Müziği’nde Bas Frekanslı Bir Çalgı Olan Şehrud ile Dimitri Kantemir’in Bestenigar Peşrevi’nin Günümüz İcrası Analizi

An Analysis of the Contemporary Performance of Dimitri Cantemir’s Bestenigâr Peşrev Using the Shahrud, a Bass-Frequency Instrument of 16th-Century Turkish Music

Gökhan Çaylak(SAKARYA ÜNİVERSİTESİ)0000-0002-5474-2080
Enver Mete Aslan(KOCAELİ ÜNİVERSİTESİ)0000-0001-6452-1380
Sayfa
995–1010
Yayın Tarihi
2025-12-31
🏛️Bu makalenin bibliyografik verileri ve tam metin bağlantısı DergiPark üzerinden sağlanmıştır.
DergiPark Kaydı ↗
✨

Yapay Zeka Hızlı Bakış & Çıkarımlar

AI Insight
⚡ TL;DR(1 Cümlede Hızlı Çıkarım)

Günümüz Türk müziği icrâsında bas frekans ihtiyacına yönelik bir alternatif olarak, müzik yazısı ile birlikte şehrudun sunulması, kullanılmasının önerilmesi ve bu kapsamda çalışılan bir konu olması çalışmanın başlıca önemini göstermektedir.

📌 3 Maddede Bu Makale

🎯
Amaç & Hipotez:Farsî - Arabî bir müzik geleneğine ait olduğu düşünülen şehrud, Osmanlı coğrafyasında 1500’lü yılların sonları ile 1600’lü yılların başlarında yer almış ve bu yıllardan sonra tercih edilmemiş ve sonucunda unutulmuş bir çalgıdır.
📊
Temel Bulgular & Veri:Yapılan literatür taramasında da şehrud ile ilgili yayınlanmış çalışmaların sayıca az olması, çalışmaya ayrıca önem katmaktadır. 2022 yılında Kalan Müzik etiketi ile yayınlanan Tel Boyunca albümünde yer alan Dimitri Kantemir’e ait Bestenigar Peşrevi’nin icrâ analizinde ana melodinin altında şehrud icrâsının grafiği ve uyguladığı yöntem, dikte edilerek yazılmış, nota üzerinde iki satırlık eş zamanlı porte olarak belirtilmiştir.
💡
Sonuç & Katkı:Günümüz Türk müziği icrâsında bas frekans ihtiyacına yönelik bir alternatif olarak, müzik yazısı ile birlikte şehrudun sunulması, kullanılmasının önerilmesi ve bu kapsamda çalışılan bir konu olması çalışmanın başlıca önemini göstermektedir.
🔬Tür:Literatür & Derleme Çalışması
📍Kapsam:2022 Verileri
⚙️Değişkenler:Şehrud · İcra · Türk Müziği

Özet

Farsî - Arabî bir müzik geleneğine ait olduğu düşünülen şehrud, Osmanlı coğrafyasında 1500’lü yılların sonları ile 1600’lü yılların başlarında yer almış ve bu yıllardan sonra tercih edilmemiş ve sonucunda unutulmuş bir çalgıdır. İslamî kaynaklarda çalgının tanımları değişkenlik gösterse de Meragî ile birlikte teknesi ve uzunluğu udun yaklaşık iki katı büyüklükte bir hacme sahip telli çalgı olarak tanımlanmaktadır. Çalışmada şehrudun geleneksel icrâsının yanında günümüz müziksel algı ve ihtiyacı doğrultusunda, çalgı ile bas frekansın nasıl sağlanabileceğine yönelik bir fikir sunulması amaçlanmıştır. Günümüz Türk müziği icrâsında bas frekans ihtiyacına yönelik bir alternatif olarak, müzik yazısı ile birlikte şehrudun sunulması, kullanılmasının önerilmesi ve bu kapsamda çalışılan bir konu olması çalışmanın başlıca önemini göstermektedir. Yapılan literatür taramasında da şehrud ile ilgili yayınlanmış çalışmaların sayıca az olması, çalışmaya ayrıca önem katmaktadır. 2022 yılında Kalan Müzik etiketi ile yayınlanan Tel Boyunca albümünde yer alan Dimitri Kantemir’e ait Bestenigar Peşrevi’nin icrâ analizinde ana melodinin altında şehrud icrâsının grafiği ve uyguladığı yöntem, dikte edilerek yazılmış, nota üzerinde iki satırlık eş zamanlı porte olarak belirtilmiştir. Analiz sonucunda Avrupa temelli Batı müziğinin klasik kurallarını taşımamakla birlikte evrensel tınıların sahip olduğu pedal ses, 3’lü veya 5’li gibi aralıklardan yardım alındığı anlaşılmaktadır. Türk müziği geleneğindeki icrâ ve üslup konusuna sadık kalmaya çalışmakla birlikte her müzikte olduğu gibi altta yatan armonik fonksiyonların da hissettirildiği bir icrâ yoluna gidilmiş olduğu, zaman zaman eserin aynısının teksesli olarak ifade edildiği ve çoksesliliğin de gizli kalmayıp duyurulduğu anlaşılmaktadır.

Abstract

The shahrud, believed to belong to the Farsi–Arabic musical tradition, was present in the Ottoman cultural sphere during the late 1500s and early 1600s. However, it fell out of use after this period and was eventually forgotten. Although the descriptions of the instrument vary across Islamic sources, Meragî defines it as a stringed instrument whose body and length give it a volume approximately twice that of the oud. This study aims not only to explore the traditional performance practice of the shahrud but also to propose how bass frequencies may be produced with the instrument in accordance with contemporary musical perceptions and needs. The principal significance of this study lies in presenting the shahrud, together with notated musical examples, as an alternative for addressing the need for bass frequencies in contemporary Turkish music performance, as well as in recommending its potential use and examining a topic that has not previously been studied in this context. The literature review further underscores the importance of the research, as the number of published studies on the shahrud is notably limited. In the performance analysis of Dimitri Cantemir’s Bestenigâr Peşrev, included in the album Tel Boyunca released by Kalan Müzik in 2022, the structure and method of the shahrud performance beneath the main melody were transcribed and represented on the score as two simultaneous staves. The analysis revealed that, although the performance does not conform to the classical rules of European-based Western music, it makes use of universal sonorities such as pedal tones and intervals of the third and fifth. While efforts were made to remain faithful to the performance practice and stylistic aesthetics of the Turkish music tradition, it was observed that—similar to all musical practices—an approach was adopted that conveyed underlying harmonic functions. Accordingly, the piece was at times articulated monophonically, and instances of polyphony were not concealed but deliberately brought to the foreground.

🔖

Bu Makaleye Atıf Yap

Çaylak, G., Aslan, E. M. (2025). 16. Yüzyıl Türk Müziği’nde Bas Frekanslı Bir Çalgı Olan Şehrud ile Dimitri Kantemir’in Bestenigar Peşrevi’nin Günümüz İcrası Analizi. Konservatoryum, Cilt: 12 Sayı: 2, 995–1010. https://doi.org/10.26650/CONS2025-1791115

📄 Tam Metin PDF Okuyucu

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

Kaynakça (28)

  1. Agayeva, S. (2000). Abdülkadir Merâgî’de Türk çalgıları. Musıki Mecmuası, 53(468), 3-6. google scholar
  2. Altıner, Ü.O. (2003). Nakkaş Osman ve Levni minyatürlerinde tasarım anlayışının dönemim çalgıları ve gösteri sanatları bağlamında incelenmesi (Tez No: 132680) [Yüksek Lisans Tezi, Yıldız Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü]. Yükseköğretim Kurulu Başkanlığı Tez Merkezi. google scholar
  3. Altundağ, A. (2005). Evliyâ Çelebi Seyahatnâmesi’nde Türk mûsikîsi ile alâkalı bilgiler (Tez No: 160804) [Yüksek Lisans Tezi. Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü]. Yükseköğretim Kurulu Başkanlığı Tez Merkezi. google scholar
  4. And, M. (2020). Kırk gün kırk gece – Osmanlı düğünleri, şenlikleri, geçit alayları. Yapı Kredi Yayınları. google scholar
  5. Arel, H. S. (1953). Fatih devrinde Türk musikisi. Musıki Mecmuası, 6(63–65), 68–75. google scholar
  6. Babacan, S.B. (2024). Bezmara Topluluğu çalışmaları örneğinde 17. ve 18. Yüzyıl Osmanlı dönemi Türk müziğinin incelenmesi (Tez No: 901879) [Yüksek Lisans Tezi, Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü]. Yükseköğretim Kurulu Başkanlığı Tez Merkezi. google scholar
  7. Bardakçı, A. (1986). Maragalı Abdülkadir. Pan Yayıncılık. google scholar
  8. Behar, C. (2020). Orada bir musıki var uzakta XVI. Yüzyıl İstanbul’unda Osmanlı/Türk musıki geleneğinin oluşumu. Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık. google scholar
  9. Büyüköztürk, Ş., Kılıç Çakmak, E., Akgün, Ö. E., Karadeniz, Ş. & Demirel, F. (2019). Eğitimde bilimsel araştırma yöntemleri (26. bs.). Pegem Akademi. google scholar
  10. D'Erlanger, R. (1930). La Musique Arabe (Cilt 1). P. Geuthner. google scholar
  11. D'Erlanger, R. (1939). La Musique Arabe (Cilt 4). P. Geuthner. google scholar
  12. Devellioğlu, F. (2017). rûd. Osmanlıca-Türkçe Ansiklopedik Lûgat içinde (s. 1326). Aydın Kitabevi. google scholar
  13. Farmer, H. G. (1997). Studies in oriental music second volume: Instruments and military music. Arap-İslamî Bilim Tarihi Yayınları. google scholar
  14. Farmer, H. G. (2000). Abdülkadir İbn Gaybî’nin çalgılar üzerine görüşleri. Musıki Mecmuası, 53(468), 12–14. google scholar
  15. Feldman, W. (1996). Music of the Ottoman Court: Makam, composition and the early Ottoman instrumental repertoire. VWB – Verlag für Wissenchaft und Bildung. google scholar
  16. İrden, S. (2020). Türk Musıkisinde düzen-perde-makam-terkip uygulamaları. Eğitim Yayınevi. google scholar
  17. Karakaya, F. (2017). Osmanlı musikisinde geleneğin kendini yenileme gücü. Sosyoloji Dergisi, 37(2), 379-391. google scholar
  18. Karakaya F. (2022). İstanbul’un sazları. Dr. Hasan Taşçı, Cihan Dinar (Ed.), Müzik İstanbul içinde (S. 336-409). google scholar
  19. Özkan, İ. H. (2018). Türk Musıkisi nazariyatı ve usûlleri: Kudüm velveleleri (17. Baskı). Ötüken Neşriyat. google scholar
  20. Pekin, E. (2009). Evliyâ Çelebi müzik değişiminin neresinde?. Nuran Tezcan (Haz.) Çağının sıradışı yazarı Evliyâ Çelebi içinde (S. 307-345). Yapı Kredi Yayınları. google scholar
  21. Pekin, E. (2012). Evliya Çelebi’nin müzik kaynakları. Hakan Karateke, Hatice Aynur (Haz.). Evliya Çelebi Seyehatnamesi’nin yazılı kaynakları içinde (S. 286-341). Türk Tarih Kurumu. google scholar
  22. Surname-i Hümayun, Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi, H.1344. google scholar
  23. Şehinşahname-i Murad III. (t.y.). (Cild II, B.200). Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi, İstanbul. google scholar
  24. Tezcan Akmehmet, K. (2015). Minyatürlerin sanat tarihi eğitiminde kullanılması: Topkapı Sarayı Müzesi’ndeki Surname-i Hümayun örneği. Journal Of Turkish Studies 10(14), 719-752. google scholar
  25. Türk Dil Kurumu (2025, 10 Kasım). Güncel Türkçe Sözlük içinde. https://sozluk.gov.tr/?ara=%C5%9Fah google scholar
  26. Uzunçarşılı, İ. H. (1977). Osmanlılar zamanında saraylarda musiki hayatı. BELLETEN, 41(161), 79-114. https://doi.org/10.37879/ttkbelleten.1165296 google scholar
  27. Yıldırım, A. & Şimşek, H. (2016). Sosyal bilimlerde nitel araştırma yöntemleri (10. bs.). Seçkin Yayıncılık. google scholar
  28. Yılmaz, B., Vodinalı, S., & Sazak, N. (2022). Minyatür sanatında müzik unsurunun kullanılışının semiyotik açıdan incelenmesi. Motif Akademi Halkbilimi Dergisi, 15(37), 270-290. https://doi.org/10.12981/mahder.104870 google scholar