Dergiler / IBAD Sosyal Bilimler Dergisi / 2019 / Ekim 2019 Özel Sayısı
Sanat Müzelerindeki Kopyalama Programlarının Tarihsel Temelleri ve Amerika’daki Uygulama Örnekleri
- Sayfa
- 378–395
- DOI
- —
Özet
Görevini konservasyonun ötesine taşıyan ve çağdaş müzeciliğin gereğini uygulayan sanat müzeleri, sanatı üretenleri ve sanatı alımlayanları bir araya getirerek, sanatın farklı bağlamlarıyla anlaşılmasına dönük çalışmalar sunmaktadır. Bu çalışmaların başında, müzelerin sosyal hizmet çalışmaları kapsamında sunduğu, sanatçıların istek ve ihtiyaçları doğrultusunda hazırlanan “kopyalama programları” yer almaktadır. Sanatçıların ve sanat öğrencilerinin, sanat eserlerini incelemelerine, teknik olarak analiz etmelerine ve anlamalarına yönelik olarak sunulan bu program ile ayrıca sanatçıların ve müze ziyaretçilerinin bir araya getirilmesi de hedeflenmektedir. Müzeler, kopyalama çalışmalarını “sanatçının hem görsel hem de teknik sözlüğünü genişletip kendi eserini zenginleştirebileceği” değerli bir yol olarak görmektedirler. Bu anlayış doğrultusunda kopyalama programları, müzelerin eğitim misyonunun da önemli bir parçasını oluşturmaktadır. Eski bir sanat formunun kopyalanmasını temsil eden bu geleneğin, dünyanın en önemli sanat müzelerinden biri olan Louvre’un halka açıldığı 1793 yılına dayandığı ve günümüzde de başta Amerika olmak üzere, Avustralya, Danimarka, Fransa, İspanya, Hollanda, İngiltere, İskoçya gibi gelişmiş ülkelerde de sürdürüldüğü görülmektedir. Türkiye’deki sanat müzelerinde ise kopyalama programlarına yer verilmediği görülmekte bu bağlamda bu araştırmanın, Türkiye’deki sanat müzeleri için örnek teşkil edeceği ve alan yazınına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Sanat müzelerindeki kopyalama programlarını tarihsel bağlamında ele alan ve Amerika’daki sanat müzelerinde günümüzde gerçekleştirilen kopyalama programlarını betimlemeyi amaçlayan bu çalışma, betimsel tarama modellinde olup, veriler doküman inceleme tekniğiyle toplanmıştır.
Abstract
Art museums, which carry the task beyond conservation and apply the necessity of contemporary museums, bring together art producers and art buyers and provide works to understand art in different contexts. Besides that, there are copy programs prepared by the museums in line with the wishes and needs of artists within the scope of social work activities. The program is designed to enable artists and art students to examine, technically analyze and understand artworks and aims to bring together artists and museum visitors. Museums see copying as a valuable way in which “the artist can expand both his visual and technical dictionary and enrich his own work”. In line with this understanding, copying programs are an important part of the educational mission of museums. This tradition, which represents the replication of an old art form, dates back to 1793, when the Louvre, one of the world's most important art museums, went public, and now is also continued in developed countries such as Australia, Denmark, France, Spain, the Netherlands, England, and Scotland. It is seen that there is no room for coping program in the art museum in Turkey. In this context, it is thought that this study will be exemplary and will contribute to the literature for the art museums in Turkey. This study, which deals with the copying programs in art museums in historical context and aims to describe the copying programs performed in art museums in the USA today, is a descriptive scanning model and the data is collected by document analysis technique.