Enstrüman çalmayı öğrenmede yaratıcı çalışmaların faydaları ve keman üzerinde örneklerle gösterilmesi

Advantages of creative study for musical instrument learning in General, and with particular reference to the violin

Abstract

Playing a musical instrument requires a particular coordination of brainactivity and muscular movements. In general the muscles involved are smallmuscles. A student of any musical instrument needs to practise in order to presentthe interpretation that one would like to show. This practice focuses on thecoordination of both hands, musical and technical timing, tone and techniquerather than muscular workout. The learning rate of our brain, together with thesmooth communication of the brain and organs which perform these abilities,determine the rate at which new works can be learned, and at which thecorresponding physical abilities can be acquired. Researches show that the mainbrain activities are very intense during the early phases of learning and then newabilities are absorbed into some kind of an ability memory, after which brainactivities turn to normal levels. In this article we discuss how this influences thedesign of new methods of instrumental learning through creative study methods,with particular reference to the violin, which will give new learning principles forstudents of musical instruments, avoiding wasting time on excessive mechanicalrepetition of difficult passages, which will help them to reach new technical andcreative levels.

Özet

Bir müzik enstr ümanı çalmak beyin ve kaslar arasında çok özel birkoordinasyon gerektirir. Müzik enstrümanı çalmak çok karmaşık hareketlerzincirinden oluş ur ve beynin iki ele aynı zamanda odaklanmasını gerektirir. Kaslarbakımından daha yoğun olarak küçük kaslar kullanılır. Herhangi bir enstrümanıçalabilmek için ve istenen yorumu ortaya koyabilmek için antrenman yapmakşarttır. Bu antrenman kas çalışmasından ziyade iki elin koordinasyonu, müzikal veteknik zamanlama, ton ve teknik üzerine yoğunlaşır . Herkesin ileri düzeyegeldiğinde kendine özgü bir çalışma şekli geliştirmesi beklenir. Ancak ileriseviyeye kadar gelebilmek için akıllı ve yaratıcı çalışmalardaki yöntemleriöğrenmek önemlidir. Yeni eserlerin ve fiziksel yetilerin öğrenilme hızı ve yetilerinkalitesini, beynin öğrenme hızı ve beyin ile bu yetileri gerçekleştirecek uzuvlarınengelsiz iletişimi belirler . Konuyla ilgili araştırmalar, esas beyin faaliyetlerininöğrenmenin ilk aş amasında çok yoğun olduğunu ve sonrasında yeni becerilerin birtür beceri hafızasına alındığını ve beyin faaliyetlerinin normal düzeye döndüğünügöster mektedir. Bu makalede ele almak istenilen konu, bu araştırmalarınsonuçlar ının enstrüman eğitim yöntemleri üzerinde yaratıcı çalışma yöntemleri ilenasıl bir katkı sağlayabileceğini ve bu yöntemlerin keman üzerindeörneklendirilmesidir. Bu yöntemler aynı zamanda enstrüman öğrencilerine yeniöğrenme prensipleri gösterecektir ve onlara sadece mekanik tekrar gibi verimsiz vezaman kaybına yol açan yöntemlerden uzak, kendilerini teknik olarakgeliştirebilecekleri, yaratıcı olabilecekleri yolları sunulmaktadır.