TARİHSEL GELİŞİMİNDEMÜZİK,SOYUT SANAT VE FELSEFE İLİŞKİSİ

Özet

Varoluşsal kökenlerimize dair en özel açıklamaları sağlayabilecek,varlığımızın içine bakmamızı ve zamanı mekanı aşmamızı sağlayabilecek sanatın en özel dallarından biri olan müzik,aynı sanat gibi,İlkçağlardan modern zamanlara kimi zaman taklit,kimi zaman beceri,kimi zaman yaratıcılık,kimi zaman akıl ve duyusallığın bir birleşimi,kimi zaman saf duygusallık ve doğallık olarak adlandırıldı. Kimi filozoflarca bir tür dalgalanma ve şizofreni hali olarak bile tanımlandı(Gilles Deleuze).Kökensel kaynağını ilham perilerinden alan,içinde uyumlu ile uyumsuzu bir harmoniye dahil eden müzik,soyut sanat ve soyutlama ile,resim ile olan yakın ilişkisiyle Wassily Kandinsky gibi soyut sanatçılara ilham kaynağı oldu. Bu çalışma, müziğin kökensel tanımından yola çıkarak,tarihsel süreçte müziğin konumu ve filozofların ona bakış açısının ve soyut sanatta resim ile olan özel ilişkisinin nasıl kurulduğuna dair bir deneme yazma girişimidir.Saygın bir alan olan müzik, İlkçağlardan itibaren Platon,Aristoteles gibi filozoflarca inceleme konusu olmuş, Ortaçağ’da dinsel sistemlere eşlik eden bir eğitim alanıolarak işlenmiş, Aydınlanmanın akıl kutsamasında akıl ve duygu karşıtlığı içinde kökensel olarak ya akla ya duyguya dayandırılmaya çalışılmıştır. Modern zamanlarda, özellikle, soyut sanat ile birlikte, evren ve insan için yaşamın,zihnin,ruhun canlandırıcı bir disiplini olmuştur.Müzik, felsefe ve soyut sanatlar ile ilişkisi içinde sonsuzluğu yakalamamıza olanak tanıyan bir dildir.Bu dili yakalayan evrenle ve kendisiyle bir oluşu ve Arthur Schopenhauer’in dediği gibi evrenin gözü olmayı başarabilir.

Abstract

Music, just like art, which is one of the most special branches of art that can provide the most specific explanations about our existential origins, enable us to look inside our existence and exceed the space, has been named from antiquity to modern times, sometimes imitation, sometimes skill, sometimes creativity, sometimes a combination of mind and sensuality, sometimes pure sensuality and naturalness.It was even described by some philosophers as a form of ripple and schizophrenia (Gilles Deleuze). It inspired abstract artists such as Wassily Kandinsky, who took his original source from the muse and incorporated harmonious and incompatible harmony in his harmony with music, abstract art and abstraction, and his close relationship with painting. Based on the original definition of music, this study is an attempt to write an essay on the origins of music, the position of music in the historical process and the perspective of philosophers,and how theirspecial relationship with painting is established in abstract art.Music, which is a respected field, has been the subject of study by philosophers such as Plato and Aristotle since Antiquity, it was treated as an educational field accompanying religious systems in the Middle Ages, and in the sanctuary of the Enlightenment, it was tried to be based on reason or emotion in the mind and emotion. In modern times, especially, with abstract art, it has been a refreshing discipline of life, mind, soul for the universe and man. Music is a language that allows us to capture eternity in its relationship with philosophy and abstract arts. It can succeed in being one with the universe and itself that captures this language and, as Arthur Schopenhauer said, be the eye of the universe.