ESERİN ZAMAN VE MEKANDAN BAĞIMSIZ OLARAK SERGİLENMESİ

Özet

Sanat, antik çağlardan günümüze kadarolan süreç içerisinde birçok alanda varolmuştur. Sanatın, farklılaşmalar vekırılmalar dâhilinde gerçekleştirdiği gelişimsüreci içerisinde sanatçılar, çeşitli sebeplerlefarklı sergileme yöntemleri tasarlama çabasıiçerisine girmişlerdir. Tasarlanan sergilemeyöntemleri; bienaller, çalıştaylar gibi farklımecralarda ve farklı sanat dallarında çeşitlişekillerde gelişip değişmiştir. Bahsedilendeğişim tarihsel süreç içerisinde teknolojiningelişiminden faydalanmış; üretilen eserlerfotoğraf makinesi aracılığı ile kopyalanabilir,sanal uzamda tasarlanabilir ve çoğaltılabilirhale gelmiştir. Bu durum, bir anlamda eserinbiricikliğini yitirmesine, o eserin üretimaşamasında sanatçı tarafından esere yüklenenanlamından çıkarak başkalaşmasına ve çeşitlialanlarda farklı anlamlarda algılanabilir hale gelmesine neden olmuştur. Meydana gelendurumun en önemli örneklerinden birisi giyimsektöründe gözlemlenmektedir; dijitalortamda yeniden canlandırma yöntemi ilegiysi üzerine basılan sanat tarihine mal olmuşeserlerin, müşterinin giysiyi alarak üzerinegiymesi sonucunda başkalaşarak, bir tüketimmalzemesi haline geldiği kabul edilebilir. Buçalışmada da, biricikliğini koruyan aynızamanda giyilebilen ve yaşamın içindeolabilen eserler bağlamında alternatif birsergileme yöntemi ortaya konmasıamaçlanmaktadır. Araştırmada yöntemolarak, doküman analizi yöntemi kullanılmışolup aynı zamanda sunulan amaca uygungerçekleştirilen sanat uygulamalarındanörnekler ortaya konmuştur. Sonuç olarak,sanat eserinin biricikliği bağlamında eserinzaman ve mekâna bağlı kalmadan rastlantısalbir boyutta dolaşması ve sergilenmesikonusunda önerilerde bulunulmuştur.

Abstract

Art has existed in many areas from ancient times to the present. During the development process of art artists have tried to design different exhibition methods. These methods have changed in various ways in different mediums such as biennials, workshops and in different branches of art. The mentioned change has benefited from the development of technology in the historical process; the artworks can be copied with the camera, also designed and reproduced in virtual space. This situation, in a sense, caused the work to lose its uniqueness and to change the meaning of the work. One of the most important examples of that can be observed in the clothing industry. It can be assumed that the works of art that are printed on the fabric with the digital re-enactment method, transform into a consumer material as a result of the customer taking the garment. In this study, it is aimed to reveal an exhibition method in which works that preserve their uniqueness, can be worn and can be in life. As a method in the study, literature review method was used. As a result, suggestions were made that could be applied in the field of art.