SavedAdd your journal

Journals / Sanat ve Tasarım Dergisi / 2016 / Cilt: 0 - Sayı: 17

CULTURE AND ART AT ADORNO, DEBORD AND BAUDRILLARD

Adorno, Debord ve Baudrillard'da Kültür ve Sanat

Engin ÜMER
Pages
171–187
Publication Date
2022-10-18
DOI
—
🏛️Bibliographic metadata and full text access for this article are provided via DergiPark.
DergiPark Record ↗
✨

AI Summary & Key Takeaways

AI Insight
⚡ TL;DR(Too Long; Didn't Read)

In this study, we will evaluate the key concepts and theses proposed by three philosophers along with the definitions they bring to art, and discuss them from a critical standpoint

📌 3 Key Takeaways

🎯
Objective & Hypothesis:In his thoughts regarding culture industry, Theodor Adorno described art as a "refuge," and suggested that the effect of mass culture on art should be minimized, and that art should remain outside mass culture's influence.
📊
Key Findings & Data:In his views on the "society of spectacle," Guy Debord described that everything in present-day culture is turned into a spectacle, and that artistic expression is a form of individual experience that allows people to experience different "states." According to the concept of the "esthetic of state" proposed by Debord, everything that is turned into a spectacle in neo-capitalist societies can lead to a form of rejuvenation.
💡
Conclusion & Impact:In this study, we will evaluate the key concepts and theses proposed by three philosophers along with the definitions they bring to art, and discuss them from a critical standpoint
🔬Design:Research Article
📍Scope:Comprehensive Sample
⚙️Variables:Domain Parameters

Abstract

In his thoughts regarding culture industry, Theodor Adorno described art as a "refuge," and suggested that the effect of mass culture on art should be minimized, and that art should remain outside mass culture's influence. In his views on the "society of spectacle," Guy Debord described that everything in present-day culture is turned into a spectacle, and that artistic expression is a form of individual experience that allows people to experience different "states." According to the concept of the "esthetic of state" proposed by Debord, everything that is turned into a spectacle in neo-capitalist societies can lead to a form of rejuvenation. In his views regarding the concept of "simulation," Jean Baudrillard stated that people experienced a world of symbols from which reality fades away or is absent, claiming that art helps harmonize a life and existence filled with symbols. In this study, we will evaluate the key concepts and theses proposed by three philosophers along with the definitions they bring to art, and discuss them from a critical standpoint

Özet

Theodor Adorno, kültür endüstrisi düşüncesinde sanatı 'sığınak' olarak görmüş, sanatın kitle kültürünün etkilerini azaltma ve onun işleyişinin dışında kalması gerektiğini önermiştir. Guy Debord, "gösteri toplumu" düşüncesiyle her şeyin bir gösteriye dönüştüğünü ve sanatsal ifadenin kişisel bir deneyim olarak insanlara 'durumlar' yaşatacağını düşünmüştür. Debord'un önerdiği "durum estetiği", neo-kapitalist toplumlarda gösteri haline gelen her şeyin içerisinde bir tazelenmenin bulunabileceğe karşılık gelmekteydi. Jean Baudrillard ise "simülasyon" düşüncesiyle gerçekliğin aradan çekildiği imgeler dünyasında yaşanıldığını söylemiş, göstergelere dönüşmüş olan yaşantı içinde sanatında uyumlaşmış olduğunu iddia etmiştir. Bu çalışmada üç düşünürün kilit kavramları ve önermeleri ile sanata getirdiği tanımlar ele alınacak ve bazı açılardan eleştirisi yapılacaktır

🔖

Cite This Article

ÜMER, E. (2022). CULTURE AND ART AT ADORNO, DEBORD AND BAUDRILLARD. Sanat ve Tasarım Dergisi, Cilt: 0 - Sayı: 17, 171–187. https://ajindex.com/articles/591063

📄 Full Text PDF Viewer

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

References (41)

  1. Adorno, T. (2009). Kültür Endüstrisi Kültür Yönetimi. (Çev. N. Ülner, M. Tüzel, E. Gen ). İstanbul:
  2. İletişim Yayınları.
  3. Adorno, T., Horkheimer, M. (2010). Aydınlanmanın Diyalektiği. (Çev. N. Ülner, E. Öztarhan).İstanbul:
  4. Kabalcı Yayınları.
  5. Altuğ, T. (2012). Son Bakışta Sanat. İstanbul:
  6. Yapı Kredi Yayınları.
  7. Baudrillard, J. (2002). Simgesel Değiş Tokuş ve Ölüm. (Çev. O. Adanır). İstanbul:
  8. Boğaziçi Yayınları.
  9. Baudrillard, J. (2004). Kötülüğün Şeffaflığı.(Çev. I. Ergüden). İstanbul:
  10. Ayrıntı Yayınları.
  11. Baudrillard, J. (2010). Sanat Komplosu.(Çev. E. Gen). İstanbul:
  12. İletişim Yayınları.
  13. Best, S. ve Kellner, D. (1999). Postmodern Teori.(Çev. M. Küçük). İstanbul:
  14. Ayrıntı Yayınları.
  15. Bilgin, K. (2010). Baudrillard'ın Dili ya da Kuramın Krizi Üzerine Düşünceler. Armağan Öztürk (der.). Postyapısalcılık. Birinci Baskı. İstanbul: Phoenix Yayınları, s.279-323.
  16. Borriaud, N. (2004). Postprodüksiyon. (Çev. N. Saybaşılı). İstanbul:
  17. Bağlam Yayınları.
  18. Canjuers, P., Debord G. (2011). Devrimci Programın Birliğini Tanımlamaya Doğru. A.Artun (Editör).Sanat Manifestoları. İkinci Baskı. İstanbul. İletişim Yayınları, s.324-333.
  19. Debord, G. (1996). Gösteri Toplumu. (Çev. A. Ekmekçi, O. Taşkent). İstanbul:
  20. Ayrıntı Yayınları.
  21. Debord, G. (2011). Politikada Veya Sanatta Yeni Eylem Biçimleri ve Sitüasyonistler. A. Artun (Editör). Sanat Manifestoları. İkinci Baskı. İstanbul. İletişim Yayınları, s.335-344.
  22. Dellaloğlu, B. (2003). Frankfurt Okulu'nda Sanat ve Toplum. İstanbul:
  23. Bağlam Yayınları.
  24. Eagleton, T. (2003). Estetiğin İdeolojisi. (Çev.B. Gözkan, H. Hünler, T. Armaner, N. Ateş, A. Dost, E. Kılıç, E. Akman, N. Nur Domaniç, A. Çitil, B. Kıroğlu). Ankara:
  25. Doruk Yayınları.
  26. Featherstone, M. (1996). Postmodernizm ve Tüketim Kültürü.(Çev. M. Küçük). İstanbul:
  27. Ayrıntı Yayınları.
  28. Gottdiener, M. (2005). Postmodern Göstergeler. (Çev. A. Nur, E. Cengiz, H. Gür). Ankara:
  29. İmge Yayınları.
  30. Jay, M. (1989). Diyalektik İmgelem.(Çev. S. Doğan). İstanbul:
  31. Kabalcı Yayınları.
  32. Lotringer, S. (2010). Sunuş: Sanat Korsanlığı. Sanat Komplosu. (Çev. E. Gen, I. Ergüden). İstanbul:
  33. İletişim Yayınları.
  34. Marcus, G. (1999). Ruj Lekesi Yirminci Yüzyılın Gizli Tarihi.(Çev. G. Koca). İstanbul:
  35. Ayrıntı Yayınları.
  36. Perniola, M. (2015). Sanat ve Gölgesi. (Çev. K. Atakay). İstanbul:
  37. İletişim Yayınları.
  38. Ray, G. (2014). Kültür Endüstrisi ve Terör Yönetimi. A. Artun (Editör).Sanat Emeği. İstanbul:İletişim Yayınları. s. 237-259.
  39. Roberts, J. (2013). Gündelik Hayatın Felsefesi. (Çev. E. Can Ercan). Ankara:
  40. Doruk Yayınları.
  41. Sarup, M. (1