Journals / ADALYA / 2016 /

J. Paul Getty’s Motivations for Collecting Antiquities

J. Paul Getty’nin Eski Eser Koleksiyonu Yapma Nedenleri

Journal
ADALYA
Pages
345–366
Publication Date
2016-06-01
DOI
—
🏛️Bibliographic metadata and full text access for this article are provided via DergiPark.
DergiPark Record ↗
✨

AI Summary & Key Takeaways

AI Insight
⚡ TL;DR(Too Long; Didn't Read)

Yet, answering the questions of who, when and where bring us very little closer to answering the question of why.

📌 3 Key Takeaways

🎯
Objective & Hypothesis:Collecting is a curious behaviour.
📊
Key Findings & Data:Hardly anyone has not formed a collection, however small.
💡
Conclusion & Impact:Yet, answering the questions of who, when and where bring us very little closer to answering the question of why.
🔬Design:Research Article
📍Scope:Comprehensive Sample
⚙️Variables:Domain Parameters

Abstract

Collecting is a curious behaviour. Hardly anyone has not formed a collection, however small. And yet, for all its universality, the collecting impulse, especially the impulse to collect classical antiquities, has been surprisingly little studied. Thanks to inventory lists, household expense records, architectural plans, and other archival records, we know many of the practical facts of most major private collections of antiquities: how much collectors paid for them, from whom they purchased them, where in their homes or private museums they displayed them. Yet, answering the questions of who, when and where bring us very little closer to answering the question of why.

Özet

Eski eserler, 20. yy. Amerikalı koleksiyonerlerin Avrupa ile ruhani bağları bulunan sofistike duayenler olarak kendilerine yeni bir kimlik oluşturmalarını sağladı. Bu sayede, 18. ve 19. yy.’ların Amerikalılarında görülen, istedikleri siyasi değişimler için Eski Çağ’dan prototip aranma şeklindeki çelişkili tavırdan büyük bir sapma yaşandı. Fakat bunun yanı sıra büyük çaplı eski eser koleksiyonu yapmayı da genelde reddettiler çünkü Amerika’nın ihtiyacı olan her şeyi, Eski Dünya’nın yardımı veya daha üstün kültür iddiaları olmaksızın üretecek gücü olduğu inancıyla kurulan bir ulusun bunu yapmasının uygun olmayacağı kanısı yaygındı. Bu makalede, petrolcü ve koleksiyoner J. Paul Getty’nin 1892-1976 Amerikan koleksiyonculuğunda dönüm noktası olması irdelenmektedir. Getty, klasik antikalara atfedilen emperyal ve elitist özelliklere olumlu bir gözle bakan ilk Amerikalı koleksiyonerlerdendir. Kendi başına milyarder olan Getty, varlığının çoğunu sanata ve Kaliforniya Los Angeles’ta Getty Müzesi ve Vakfı’nı kurmaya yatırıyordu. Kendi koleksiyonculuğu üzerine sık sık ve kendi kendini analiz eder şekilde yazıyordu; koleksiyonculuğa Büyük Buhran ve II. Dünya Savaşı sırasında koleksiyonlarını ucuza satan Avrupalı koleksiyonerlerden faydalanarak başlamıştı. Zamanla bir koleksiyon toplama felsefesi geliştirdi ki, bu felsefe sanatı işe ve işi de ölümsüzlüğe içinden çıkılmaz şekilde bağlıyordu çünkü sanata maruz kalmanın hem iş hayatında başarı için gerekli ‘hayal gücünü’ artıracağına hem de Amerikalı işadamlarının bu sayede yabancı ortaklarla iş yaparken ihtiyaç duyacağı kültürel akıcılığı sağlayacağına inanıyordu. Getty’e göre, yatırım fırsatları bulmak için kendi hayal gücüne egzersiz yaptırdıktan sonra, gerçek büyük bir işadamı kendi dünya varlığını yapmış olmakla tatmin olamazdı. Bilakis, bir işadamı mümkün olduğunca daha çok kişi için iş yaratmak üzere mevcut girişimlerini büyütmeye ve yenilerini ortaya çıkarmaya devam etmelidir ki, bir Sezar kadar ünlü olsun. Ne var ki, Getty’nin felsefi inançları eski eser alırken onu sahte eser konusunda, özellikle satıcı ilgi çekici bir öykü anlatıyorsa, korumasız bıraktı çünkü Getty için yapılacak alımda en önemli husus, eserin daha önce, tanınmış bir sahibi bulunmasıydı. Her şeyden önce Getty, daha önce İmparator Hadrianus’un veya 18. yy. İngiliz aristokrasisinin, ya da ideal olarak her ikisinin sahip olduğu eski eserleri satın almayı tercih ediyordu – tıpkı Lansdowne Heraklesi örneğinde olduğu gibi. Getty, hayatını, hem Getty İmparatorluğu üzerindeki egemenliği aracılığıyla hem de kapsamlı gezileri, Getty villasının inşası ve de en önemlisi sanat eseri koleksiyonculuğu dahil olmak üzere Romalı ve Avrupalı aristokratların tipik boş zaman etkinlikleri aracılığıyla söz konusu aristokratlara göre biçimlendiriyordu.

🔖

Cite This Article

THOMPSON, E. L. (2016). J. Paul Getty’s Motivations for Collecting Antiquities. ADALYA, 345–366. https://ajindex.com/articles/52141

📄 Full Text PDF Viewer

📄

PDF görüntüleyici hazırlanıyor...

References (19)

  1. Addison 1712 J. Addison, Cato (1712). Alsop 1982
  2. J. Alsop, The Rare Art Traditions: The History of Art Collecting and Its Linked Phenomena Wherever These Have Appeared (1982). Auchincloss – Morgan 1990 L. Auchincloss – J. P. Morgan, The Financier as Collector (1990). Ayres 1997
  3. P. Ayres, Classical Culture and the Idea of Rome in Eighteenth-Century England (1997). Cabanne 1963
  4. P. Cabanne, The Great Collectors (1963). Christian 2010
  5. K. Christian, Empire without End: Antiquities Collections in Renaissance Rome, c. 1350-1527 (2010). Cook 1917 A. Cook, “A Pre-Persic Relief from Cottenham”, JHS 37, 1917, 116-125. Dyson 1998
  6. S. Dyson, Ancient Marbles to American Shores: Classical Archaeology in the United States (1998). Fejfer 2003 J. Fejfer, “Restoration and Display of Classical Sculpture in English Country Houses: A Case of Dependence”, in: J. B. Grossman – J. Podany – M. True (eds.), History of Restoration of Ancient Stone Sculptures (2003) 87-104. Getty 1965a
  7. J. Getty, The Joys of Collecting (1965). Getty 1965b
  8. J. Getty, How to be Rich (1965). Getty 1968
  9. J. Getty, The Golden Age (1968). Getty 1986
  10. J. Getty, As I See It: My Life as I Lived It (1986). Getty Trust 2007a
  11. Getty Trust, Press Release, “The Italian Ministry of Culture and the J. Paul Getty Museum Sign Agreement in Rome”, Aug. 1, 2007. Getty Trust 2007b
  12. Getty Trust, Press Release, “Ministry of Culture for the Hellenic Republic and J. Paul Getty Museum Sign Agreement Finalizing Return of Objects to Greece”, 7 February 2007. Greenblatt 2005
  13. S. Greenblatt, Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare (2005). Gummere 1963
  14. R. Gummere, The American Colonial Mind and the Classical Tradition (1963). Hewins 1960
  15. R. Hewins, The Richest American: J. Paul Getty (1960). Hoffmann 1970
  16. H. Hoffmann, Ten Centuries that Shaped the West: Greek and Roman Art in Texas Collections (1970). Howard 1968 S. Howard, “Henry Blundell’s Sleeping Venus”, Art Quarterly 21.4, 1968, 405-420. Howard 1982
  17. S. Howard, Bartolomeo Cavaceppi: Eighteenth-Century Restorer (1982). Howard 1991 S. Howard, “Ancient Busts and the Cavaceppi and Albacini Casts”, JHC 3.2, 1991, 199-217. Howarth 1985
  18. D. Howarth, Lord Arundel and His Circle (1985). Jackson-Stops 1985 G. Jackson-Stops (ed.), The Treasure Houses of Britain: Five Hundred Years of Private Patronage and Art Collecting (1985). Jardine 1998
  19. L. Jardine, Worldly Goods: A New History of the Renaissance (1998). Lapatin 2011 K. Lapatin, “The Getty Villa: Art, Architecture, and Aristocratic